Vždy se najde někdo, kdo dokáže vystoupit na pódium a být středem pozornosti celé show. Jsou to tak skvělí herci/herečky, že vás mohou vtáhnout do svého světa a přimět vás přemýšlet, co bude dál. Pokračujte ve čtení, abyste zjistili, jak se stát skvělým hercem/herečkou a jak projevovat silné emoce, abyste zaujali své publikum.
Krok
Metoda 1 ze 3: Příprava na roli
Krok 1. Přečtěte si celý skript 2–3krát
Musíte se dobře orientovat v celé hře/filmu, nejen ve své postavě. Herci existují, aby režírovali větší témata a zápletky filmu. Pokud nerozumíte větším tématům a myšlenkám scénáře, váš vzhled bude s příběhem působit nepatřičně. Při čtení scénáře si položte hlavní téma díla. Jak vaše postava zapadla do příběhu?
Jakmile porozumíte celému příběhu, přejděte ke své sekci postav a přečtěte si ji ještě 1–2krát. Nyní se soustřeďte na svou postavu a dialog
Krok 2. Pokládejte klíčové otázky a odpovědi týkající se vaší postavy
Abyste se dostali na konec své postavy, musíte jít nad rámec toho, co je ve scénáři, a začít přemýšlet o tom, čím vaše postava vynikne. To vše nemusí být na obrazovce/jevišti vidět, ale tato malá fakta vám pomohou plně reprezentovat vaši postavu a mohou vést k důležitým objevům o tom, jak budete tuto roli hrát. Když přemýšlíte o „odpovědi“, důvěřujte svým instinktům nebo požádejte o pomoc režiséra či spisovatele.
- Kdo jsem?
- Odkud pocházím?
- Proč jsem tu?
Krok 3. Poznejte zvláštní touhy vaší postavy
Všechny postavy, téměř v každém příběhu, něco chtějí. To je základ zápletky. Tato touha by mohla být cílem zachránit svět, dát si rande nebo si jen dát něco k jídlu. Musíte však znát tyto touhy a proč je vaše postava má, abyste je mohli přesně vykreslit. Všechny akce vaší postavy jsou jakýmsi rozšířením této vášně. Touha je to, co ho pohání a motivuje.
- Touhy po postavách se mohou změnit a je třeba věnovat pozornost tomu, kdy k tomu dojde, což je téměř vždy velká scéna nebo okamžik, který je třeba ukázat.
- Jako cvičení si zkuste vybrat vášeň své oblíbené postavy/herce. Například ve filmu There Will Be Blood bude hlavní postava silně poháněna potřebou najít více ropy. Každá akce, výkon a emoce jsou výsledkem jeho hluboké a nekonečné chamtivosti a v každé scéně je to vidět na tváři Daniela Day-Lewise.
Krok 4. Trénujte svůj dialog, dokud si na něj nezvyknete
Neměli byste se zastavit a přemýšlet o tom, co řeknete. Měli byste věnovat větší pozornost tomu, jak to říkáte. Jediný způsob, jak se dostat do tohoto bodu, je zkoušet své řádky znovu a znovu a dělat to nejlepší, co můžete, abyste je řekli, aniž byste se museli znovu dívat na scénář. Požádejte svého přítele, aby si přečetl zbytek pasáže, abyste mohli mít realistický obousměrný rozhovor.
- Procvičujte si dialog, jak jej čtete. Vyzkoušejte různé způsoby doručení, s různými formulacemi nebo změnami stresu, a uvidíte, jak to ovlivní vaši postavu.
- Nahrávání sebe sama a následné ohlédnutí se vám může pomoci odhalit drobné chyby nebo slyšet nové způsoby zprostředkování dialogu.
- Soustřeďte se na to, abyste dostali dialog těsně před starostmi o dokonalost dialogu. Nejprve musíte umět vyslovit slova a poté je zdokonalit.
Krok 5. Promluvte si s režisérem o jeho vizi postavy
Pokud jste roli již získali, promluvte si s režisérem a zjistěte, zda chce nějaký konkrétní směr. Stručně mu řekněte svou představu o postavě a o tom, jak něco přidává k tématu projektu, a poté si poslechněte i jeho nápady. Pamatujte, že jste tam, abyste pomohli projektu jako celku, ne sobě. Musíte umět ladně přijímat myšlenky a konstruktivní kritiku.
Pokud jste roli ještě nedostali a chystáte se zúčastnit konkurzu, definujte směr postavy a držte se ho. Nesnažte se dát lidem to, co chtějí vidět. Místo toho si přečtěte poznámky a připravte si dialog, který vám připadá přirozený
Krok 6. Vžijte se do kůže své postavy
Bez takového uvažování nemůžete dobře reprezentovat postavu. I když jsou vaše slova již ve skriptu, vaše akce a pozice nejsou vždy s jistotou definovány. Navíc dobře poznat svoji postavu vám pomůže improvizovat v případě, že někdo zapomene řádky. Příprava na roli je proces, jak se dostat do mysli své postavy a stát se co nejvíce ze své postavy.
- Metoda herectví je, když herec zůstane na scéně v charakteru. V přestávce hraje svoji roli dál a snaží se do postavy naplno vžít, aby roli vždy před kamerou hrál dokonale.
- Najděte dialogy postav, které se vás týkají. Cítili jste někdy emoce, kterými vaše postava prochází? Víte něco o jeho bojích? Najděte způsoby, jak směrovat své emoce do dialogu vaší postavy, abyste dosáhli nejlepších výsledků.
Metoda 2 ze 3: Hra na důvěryhodnou postavu
Krok 1. Věnujte se svým rolím
Jako herec není vaší úlohou přepisovat skripty, abyste se stali „sympatickými“, ani není vaší povinností posuzovat příběhy nebo postavy a místo toho hrát vlastní verzi postav. Vaším úkolem je představit postavu, která může vést lidi k přesvědčení, že je součástí filmu, hry nebo televizní show. Stejně jako spisovatelé, režiséři, kameramani atd. Musíte pracovat jako součást velké, konzistentní skupiny, jejímž cílem je udělat skvělou show.
- Nestyďte se za to, co vaše postavy dělají, protože nakonec je to celé herectví. Pokud se budete držet stranou ve scénách, které jsou nechutné, násilné, sexuální nebo emocionálně stresující, budete se pouze distancovat od diváka a budete působit „nerealisticky“.
- Všichni nejlepší herci se plně věnují svým rolím. Přemýšleli jste někdy nad tím, proč je Tom Cruise stále hvězdou akčních filmů? Je to proto, že nikdy nemrkne, nežertuje ani se neřídí scénářem. Vždy má velkou energii a je plně oddaný, a to i za zvláštních nebo zábavných okolností.
- Odhodlání se do role znamená udělat cokoli, aby byla vaše postava prezentována realisticky, nedělat to, kvůli čemu vypadáte dobře jako herec.
Krok 2. Naučte se reagovat
I když ne každý souhlasí s tím, že herectví je reakce, je to stále důležitá věc, kterou je třeba vzít v úvahu, když se o herectví učíte. To znamená, že musíte procvičit svoji schopnost reagovat na jakoukoli situaci v jednání. Soustřeďte se na dialogy ostatních herců a poslouchejte je z celého srdce, jako byste poslouchali rozhovory jiných lidí v „reálném životě“. Musíte reagovat upřímně, hlasem své postavy, i když nejste hlavní starostí scény.
- Soustřeďte se na přítomný okamžik. Nepokoušejte se myslet dopředu, na další scénu nebo si dělat starosti, zda vaše doručení linky v předchozí scéně bylo či nebylo vhodné.
- Pro vtipný příklad sledujte Charlieho den ve Philadelphii Vždy je slunečno. I když nemluvil, jeho obočí, oči a prsty se stále pohybovaly. Je plně oddán divoké a nepředvídatelné energii své postavy.
Krok 3. Přemýšlejte o konzistentním držení těla
Je důležité si uvědomit, že něco tak triviálního, jako je držení těla, může znamenat velký rozdíl. Nejen, že díky němu budete vypadat sebevědoměji, ale také vám pomůže proniknout hlouběji do života postavy. Pokud je vaše postava slabá nebo hubená, vytáhněte ramena dopředu a distancujte se od zbytku. Pokud je vaše postava hrdinská, postavte se vysoko s vypnutým hrudníkem a vztyčenou hlavou.
Krok 4. K určení energie scény použijte tempo a hlasitost svého hlasu
Když říkáte dialog, budete se cítit v pokušení to říci co nejrychleji. Ale určitě to může z vaší role odebrat nuance. Místo toho nechte tempo a hlasitost svého hlasu sledovat stav vaší postavy.
- Postavy, které jsou nervózní nebo vystrašené, často rychle mluví a řítí se slovy.
- Rozzlobená postava zvýší výšku hlasu a může zpomalit (zdůraznit) nebo zrychlit (když je naplněna hněvem).
- Šťastné nebo vzrušené postavy mají tendenci mluvit při nízké hlasitosti, nebo hlasitost zvyšují, když pokračují v mluvení. Mluvil rychle.
- Různá tempa a objemy, v závislosti na scéně, jsou skvělým způsobem, jak ukázat, jak postavy reagují nebo se mění na události.
Krok 5. Hrajte s důrazem na svůj dialog
Zamyslete se nad podtextem každé věty a podle toho jej zdůrazněte. Je důležité větu zdůraznit. Považujte to za nejdůležitější slovo nebo frázi věty. Možná se to nezdá důležité, ale důraz může hrát velkou roli v tom, co říkáte. Například: „Já milovat ty “má jinou konotaci než„ Miluji tě vy.
Toto je další místo, kde vám slavní herci mohou pomoci cvičit. Hledejte online staré skripty filmů, které jste neviděli, pak vyberte postavu a zkuste si přečíst pár vět. Při sledování filmu porovnejte, jak se herci rozhodli dodat linky. Zde není žádná špatná odpověď, ale může vám pomoci všimnout si jemnosti důrazu
Krok 6. Oceňte skript
Pokud vám to není dovoleno, nebo jen improvizujete na slovo nebo dvě, držte se scénáře co nejvíce. Možná si nejste jisti, jestli byla výzva k dalším dialogům nebo scénám, nebo se režisérovi z nějakého důvodu líbil řádek. V případě pochybností se držte skriptu. Budete upozorněni, pokud chtějí, abyste improvizovali nebo zkusili něco jiného.
Krok 7. Buďte ve svém blokování důslední
Blokování je směr, ve kterém se ve scéně pohybujete nebo stojíte. Jakmile určíte blokování s ředitelem, neměňte to. Zkuste se v každém záběru, zkoušce nebo scéně dát na stejný blok. To umožňuje kontinuitu scény a pomáhá štábu a dalším hercům při plánování vlastní práce.
To je zvláště důležité pro filmové projekty, protože přesně stejné blokování umožňuje editoru stříhat mezi záběry, aniž by si toho divák všiml
Krok 8. Ignorujte kameru nebo publikum
Rozpoznání, reakce nebo uznání přítomnosti publika je nejrychlejší způsob, jak se dostat z postavy. Ve většině případů postava neví, že je ve hře nebo filmu, a vy byste také neměli. To přijde, jak budete cvičit, ale dobrý způsob, jak se připravit, je jednoduše stát před kamerou. Když si toho všimnete nebo máte pocit, že vás někdo sleduje, nereagujte na ten pocit.
- Mnoho zkušených herců a štábů s vámi při hraní nenavazuje oční kontakt, protože uznává, že vracet něčí oční kontakt je přirozená lidská tendence. Pokuste se pomoci svým spolupracovníkům tím, že uděláte totéž, když si od jejich práce odpočinete.
- Uvědomte si věci, které děláte, když jste nervózní. Vyvarujte se hraní s vlasy, schovávání rukou do kapes nebo vrtění nohou. Místo toho se vypořádejte se svou nervozitou hlubokými nádechy a pitím vody.
Metoda 3 ze 3: Zdokonalte své talenty
Krok 1. Zjistěte lidské chování prostřednictvím rozhovorů a knih
Abyste mohli hrát různé druhy lidí, musíte se seznámit s různými druhy lidí. Když potkáváte lidi, snažte se být potichu a poslouchat. Zeptejte se jich na jejich životy a příběhy, dávejte pozor na způsob, jakým mluví, a jaký plesový jazyk používají, a absorbujte to všechno. Čtení vám pomůže vidět tento koncept v práci. Čtení navíc aktivuje stejné části, které se aktivují hraním.
Měli byste provést výzkum, který je specifický pro vaši roli. Pokud je vaše role založena na konkrétní osobě nebo časovém období, zjistěte si toho co nejvíce. Tyto malé skutečnosti přijdou a ovlivní váš vzhled, i když si to neuvědomujete
Krok 2. Sledujte a znovu sledujte herce, které obdivujete
Když sledujete, jak někdo jedná, nechte se poprvé ponořit do scény, stejně jako když sledujete jakýkoli jiný film. Poté si scénu zopakujte a věnujte zvláštní pozornost každému herci zvlášť. Co dělá, když nemluví? Jak vede svůj dialog? Jaká je jeho pozice a držení těla? Jaká gesta se používají k tomu, aby lidé věřili v dialog?
- Četli byste stejný dialog jinak? Pokud ano, jak to děláte?
- Klasické hry, jako jsou Shakespearovy, jsou skvělým způsobem, jak vidět herecké umění. Například na YouTube je 5 různých herců, kteří dodávají stejný monolog od Hamleta. Čím se liší? Jaká umělecká rozhodnutí učinil každý herec, aby byla postava jedinečná?
Krok 3. Absolvujte kurz herectví
Tyto kurzy obvykle končí v produkci nebo show a jsou skvělým způsobem, jak si procvičit herectví v prostředí s nízkým tlakem. Věnujte pozornost nejen učiteli, ale i ostatním studentům. Co se od nich můžete naučit? Jak byste mohli zlepšit čitelnost jejich dialogů a vybrali byste pro postavu jinou volbu? Najděte si přátele se svými hereckými kolegy a čas od času si s nimi promluvte o rady nebo tipy ohledně vašeho výkonu.
Nikdy nevíte, kdy bude váš co-herec úspěšný, a může vám to potenciálně pomoci získat roli. Buďte přátelští a vstřícní ke všem ve třídě - vyplatí se to později
Krok 4. Absolvujte kurz improvizace
Improvizace je umění jednat dnes, nechat svoji postavu převzít akci a podle toho reagovat. Vylepšovací dovednosti pomohou vaší postavě vypadat přirozeně, jako by reagovala na události na obrazovce okamžitě a nečetla z papíru. Existuje mnoho improvizačních kurzů v městských a polo-městských oblastech a mnoho hereckých kurzů má jen malou improvizační praxi.
Vylepšovací hry, jako je provádění návrhů od přátel, hraní s podivnými rekvizitami nebo hraní krátkých scén s přítelem, jsou skvělými způsoby, jak si procvičit herectví kdekoli
Krok 5. Procvičte si „studené čtení“, abyste mohli ve svém konkurzu uspět
studené čtení je, když dostanete scénář a požádáte ho, aby jednal na místě. Někdy na projití skriptu dostanete 1–2 minuty a někdy do toho budete muset skočit rovnou. I když je to děsivé, je to také velmi snadné procvičovat. Kupte si knihu obsahující monolog, vezměte si větu z knihy nebo dokonce vezměte dramatický příběh do novin a přečtěte si jej nahlas. Můžete si ho také přečíst jednou pomalu, pak mu trvá 20–30 sekund, než zvolíte směr skriptu.
Je to také rozcvička, která vám pomůže připravit mysl a tělo na hraní
Tipy
- Zkuste si představit scénář a emoce jako ve skutečném světě. Spojte to se svým životem nebo životem někoho jiného.
- Řekněte svůj dialog sám před zrcadlem. Podívejte se, jak vypadají a pohybují se vaše ruce, a poté je změňte tak, aby vyhovovaly scéně a postavám.
- Buďte zapálení pro to, co děláte. Pokud se vám něco líbí, nebojte se to dát najevo.
- Přečtěte si každou dobrou knihu, kterou najdete. Při čtení příběhu jste nuceni si představit, jak budou postavy reagovat.
- Pamatujte si, že celým svým tělem ukazujete, jak se cítíte, nejen hlasem.
