Elektronická hudba se poprvé objevila v polovině 19. století. První elektronické hudební nástroje používané v hudebních skladbách však byly Etherophone a Rhythmmicon, vynalezené Leonem Thereminem ve 20. století. Jak se technologie vyvíjí, zařízení pro syntezátor hudby (známá jako syntezátory), která byla původně k dispozici pouze ve studiích pro nahrávání hudby, nyní můžete vlastnit doma. Můžete jej také použít se svou kapelou jako součást své hudební skladby. Nyní můžete snáze projít procesem aranžování a nahrávání elektronické hudby. Můžete to udělat nejen v hudebním studiu, ale můžete to udělat i při cestování autem nebo letadlem.
Krok
Část 1 ze 4: Součásti elektronických hudebních nástrojů
Krok 1. Pomocí syntetizátoru vytvořte elektronickou hudbu
Ačkoli termín syntezátor je často považován za synonymum elektronických hudebních nástrojů, samotný syntezátor je podmnožinou elektronických nástrojů, které mohou produkovat hudební party, jako jsou beaty, rytmy a noty.
- Zpočátku dřívější typy syntezátorů, jako byl Moog Minimoog, byly schopné produkovat pouze jednu notu najednou (monofonní), takže nemohly produkovat druhou notu jako jiné hudební nástroje. Některé syntezátory však mohou produkovat jednu notu ve dvou různých výškách současně, když jsou stisknuty dvě klávesy. Od poloviny 70. let jsou k dispozici syntezátory, které mohou produkovat více než jednu notu najednou (polyfonní), což vám umožní vyrábět akordy a melodie současně.
- Většina dřívějších typů syntetizátorů měla oddělené funkce, mezi generováním tónu a nastavením tónu. Ale nyní mnoho elektronických hudebních nástrojů, zejména těch, které se běžně používají doma (například klávesnice), má integrované funkce, kde syntezátor a části, které ovládají zvuk, jsou již v jednom nástroji.
Krok 2. Zahrajte na syntetizátoru pomocí ovladače nástroje
Mnoho dřívějších syntetizátorů bylo ovládáno pomocí páček, otočných knoflíků nebo dokonce umístěním rukou kolem nástroje (pro Etherophone nebo nyní známý jako Theremin). Nyní existuje celá řada moderních ovládacích zařízení, která jsou pro hudebníky jednodušší. Zařízení může také ovládat syntezátor prostřednictvím rozhraní digitálního hudebního nástroje (známého jako MIDI nebo Musical Instrumental Digital Interface). Mezi moderní ovládací zařízení, která existují, patří:
- Hmatník (klávesnice). Hmatník je nejčastěji používaným ovládacím zařízením syntetizátoru. Jejich velikost se pohybuje od plného 88klávesového hmatníku (7 oktáv, jako u digitálních pian) až po hmatníky s krátkým oktávovým časováním (2 oktávy, jako u dětských pian) s celkem 25 klávesami. Klávesové nástroje běžně používané v domácnostech mají obvykle řadu kláves od 49, 61 do 76 kláves (4, 5 nebo 6 oktáv). Některé klávesové nástroje mají těžký klíčový mechanismus, který simuluje stejný klíčový mechanismus jako akustické piano. Existují však také klávesové nástroje s klávesami, které jsou podporovány pružinovým mechanismem, a některé dokonce kombinují pružinový mechanismus s klávesami bez závaží. Mnoho hmatníků má funkci citlivosti na dotek, kde je hlasitost zvuku dána tím, jak silný je Stiskněte klávesy.
- Ovládací zařízení dechového nástroje (náustek / ovladač větru). Toto zařízení najdete v dechových syntezátorech, elektronických nástrojích navržených tak, aby se podobaly dechovým nástrojům, jako je sopránový saxofon, klarinet, flétna na zobcovou flétnu nebo trubka. Stejně jako u dechových nástrojů je třeba foukat skrz ústní trubku, aby se vytvořil zvuk. Výsledný zvuk lze upravit pomocí určitých metod.
- MIDI kytara. Jedná se o software, kde můžete spárovat svou akustickou nebo elektrickou kytaru s počítačem a použít ji jako ovládací zařízení syntetizátoru. MIDI kytary fungují tak, že převádějí vibrace strun na digitální data. Často při použití není zvuk kytarových bubnů okamžitě slyšet (zvuky se nezobrazují společně s kytarovými bubny) kvůli minimálnímu počtu zvukových vzorků potřebných k vytvoření digitálního zvuku.
- SynthAx. SynthAx má hmatník, který je rozdělen na 6 diagonálních částí. Toto zařízení používá jako senzory řetězce. Zvukový výstup bude záviset na tom, jak brnkáte na struny. SynthAx se již nevyrábí.
- Keytar. Toto zařízení má tvar kytary, ale v jeho hlavní části nejsou žádné struny; má tříoktávový hmatník a ovládání zvuku na krku. Inspirováni hudebním nástrojem z 18. století zvaným orphica, můžete přehrávat hudbu stisknutím hmatníku a přitom se pohybovat stejně volně jako elektrickou kytaru.
- Elektronické bicí podložky. Toto zařízení, představené v roce 1971, má části podobné akustickým bubnům, jako jsou hi-hat, toms a činely. První používá předem nahrané ukázky zvuků bicích, zatímco novější typy používají k vytváření zvuků bicích matematické vzorce. Toto zařízení lze spárovat se sluchátky, takže při hraní na elektronické bicí uslyšíte zvuk pouze vy.
- rozhlasový buben. Zpočátku bylo toto zařízení používáno jako trojrozměrná počítačová myš. Pomocí dvou bubeníků můžete zasáhnout povrch ze tří stran Radiodrumu. Vytvořený zvuk bude záviset na tom, kterou část trefíte.
- BodySynth. Toto ovládací zařízení syntetizátoru je jedinečné zařízení, které můžete nosit, stejně jako oblečení. BodySynth využívá svalové napětí a pohyb vašeho těla k ovládání zvuku a osvětlení. Zpočátku toto zařízení používali tanečníci a umělci, ale často měli problémy s používáním tohoto zařízení. Existuje jednodušší typ BodySynth, ve formě rukavic nebo obuvi, které slouží jako řídicí jednotka syntetizátoru.
Část 2 ze 4: Zařízení pro elektronickou hudební produkci
Krok 1. Vyberte počítačový systém s dostatečným výkonem a ujistěte se, že jste také obeznámeni s používaným systémem
K přehrávání hudby můžete použít samotný elektronický hudební nástroj. Pokud ale chcete produkovat elektronickou hudbu, určitě budete potřebovat počítačový systém.
- Stolní počítače (stolní počítače) nebo notebooky jsou vhodné pro použití v procesu tvorby hudby. Pokud plánujete dělat hudbu na určeném místě (nehýbat se), použijte stolní počítač. Pokud však chcete dělat hudbu na různých místech (na cestách), může být notebook dobrou volbou.
- Používejte operační systém počítače, který je pro vás nejpohodlnější. Ujistěte se, že používáte nejnovější verzi operačního systému (Windows i MacOS).
- Aby váš počítač mohl skládat hudbu, musí mít silný výkon a dostatečnou paměť. Pokud nevíte, jaký typ počítačových specifikací byste měli mít, zkuste se obrátit na systém speciálně navržený pro použití v oblasti audio a video her. Očekává se, že tento odkaz vám pomůže určit specifikace systému, které potřebujete k výrobě elektronické hudby.
Krok 2. Zkontrolujte, zda má váš počítač dobré zvukové zařízení
Stále můžete dělat dobrou elektronickou hudbu pomocí zvukového čipu zabudovaného ve vašem počítači a levných reproduktorů. Pokud si to ale můžete dovolit, zvažte upgrade svého zvukového zařízení.
- Zvukové karty. Důrazně doporučujeme použít zvukovou kartu speciálně navrženou pro tvorbu elektronické hudby, zvláště pokud plánujete nahrávat hodně zvuku.
- Monitorovací studio. Studiovým monitorem není myšlena obrazovka počítače, ale reproduktor určený pro nahrávací studia. (V tomto případě se slovo monitor vztahuje k reproduktorům, které produkují zvuk ze zdroje zvuku přesně, s žádným nebo malým zkreslením zvuku.) Na trhu je mnoho studiových monitorů. Pro studiové monitory za nízké ceny můžete zakoupit produkty M-Audio nebo KRK Systems. Pro studiové monitory za vyšší cenu (ale samozřejmě s lepší kvalitou) si můžete koupit produkty Focal, Genelec a Mackie.
- Nahrávací studiová sluchátka. Poslechem hudby přes sluchátka se můžete více soustředit na jednotlivé části hudby. Později můžete snáze sladit rytmus své hudby s jinými hudebními skladbami a také upravit úroveň hlasitosti pro každé hudební dílo. Doporučená sluchátka pro nahrávací studio jsou produkty Beyerdynamic a Sennheiser.
Krok 3. Nainstalujte software pro vytváření hudby
Při vytváření elektronické hudby budete potřebovat několik aplikací:
- Digitální zvuková pracovní stanice (zkráceně DAW). DAW je hudební software, který umožňuje společné použití všech komponent vašeho softwaru k vytváření hudby. Rozhraní je obvykle simulací analogového nahrávacího studia (s mixérem, stopami a dalšími funkcemi, včetně zobrazení zvukových vln z vašich nahrávek). Existují různé aplikace DAW, které si můžete zakoupit. Některé z nich jsou Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (pouze pro uživatele operačního systému MacOS), Pro Tools, Reaper a Reason. Existuje také několik DAW, které si můžete zdarma stáhnout, například Ardor a Zynewave Podium.
- Aplikace pro úpravu zvuku. Tato aplikace má větší schopnost upravovat zvuk než funkce úpravy zvuku, které najdete v DAW. Tato aplikace může upravovat zvukové ukázky a převádět vaši hudbu do formátu MP3. Sound Forge Audio Studio je příkladem programu pro úpravu zvuku, který se prodává za relativně nízkou cenu. Pokud ale chcete najít aplikace, které lze stáhnout zdarma, můžete vyzkoušet program Audacity.
- Nástroj nebo syntezátor VST (Virtual Studio Technology). Tyto nástroje jsou softwarovými verzemi dříve popsaných součástí elektronických hudebních nástrojů. Chcete -li jej použít, musíte nejprve nainstalovat VST jako plugin pro váš program DAW. Tyto VST najdete na internetu zdarma, zadáním klíčových slov „free soft synths“(bezplatný software syntetizátoru) nebo „free vsti“. Alternativně můžete VST zakoupit od různých poskytovatelů VST, jako jsou Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments nebo reFX.
- VST efekt. Tento přírůstek do DAW produkuje hudební efekty, jako jsou echo, chorálové efekty a další efekty. Tyto efekty VST si můžete stáhnout ze stejného webu, který navštívíte, a stáhnout si nástroje VST. Některé weby to poskytují zdarma, zatímco jiné vyžadují, abyste zaplatili za stažení efektu VST.
- Zvukové ukázky. Tyto ukázky se týkají hudebních skladeb, rytmických vzorů a rytmů, které můžete použít k obohacení svých hudebních skladeb. Obvykle jsou tyto ukázky obsaženy v určitém žánru hudebního balíčku, jako je blues, jazz, country nebo rock, a zahrnují buď jednotlivé zvukové ukázky (například ukázka glissanda na klavíru), nebo smyčky (například opakující se melodický vzorec). Poskytovatelé vzorků obvykle nabízejí k použití bezplatné vzorky. Existují však také balíčky zvukových ukázek, které vyžadují použití licence, abyste je mohli používat ve svých hudebních skladbách. Některé zvukové softwarové společnosti poskytují přístup ke stažení zvukových ukázkových balíčků zdarma. Kromě toho můžete také získat zvukové ukázkové balíčky ze zdrojů třetích stran, a to buď zdarma, nebo za poplatek.
Krok 4. Použijte MIDI ovládací zařízení
I když můžete stále skládat hudbu z počítače pomocí myši a klávesnice jako virtuálního klavíru, bude pro vás pohodlnější používat ovládací zařízení MIDI připojená k vašemu počítačovému systému. Klávesnice je nejčastěji používaným ovládacím zařízením MIDI a lze ji použít k přehrávání hudby bez připojení k počítači. Můžete také použít jiné typy ovládacích zařízení MIDI, jak bylo popsáno výše.
Část 3 ze 4: Předelektronická tvorba hudby
Krok 1. Naučte se hudební teorii
I když stále můžete hrát na elektronické nástroje nebo skládat hudbu na počítači bez schopnosti číst notový zápis, znalost hudební struktury vám může pomoci porozumět tomu, jak vytvářet lepší hudební úpravy. Studiem hudební teorie navíc můžete najít jakékoli chyby ve své hudební skladbě, takže vaše hudební skladba bude ještě lepší.
Další informace o hudební teorii si můžete přečíst v článcích o tom, jak se učit hudbu nebo jak skládat hudbu
Krok 2. Poznejte své nástroje a softwarové možnosti
I když jste se pokusili použít nástroj nebo software, který jste měli před zakoupením, zkuste experimentovat s nástrojem nebo zařízením, které máte, než se pustíte do vážnějšího hudebního projektu. Vyzkoušením poznáte výhody nástroje nebo softwaru, který máte, a poté možná budete mít nějaké nápady na zahájení hudebního projektu pomocí nástroje a softwaru.
Krok 3. Určete žánr hudby, kterou chcete skládat
Každý hudební žánr má určité charakteristické prvky. Zkuste se naučit prvky konkrétního hudebního žánru poslechem několika skladeb žánru, který se vám líbí, a zjistit, jak se tyto prvky vztahují na skladby, které posloucháte:
- Beat a rytmus. Každý hudební žánr má výrazný rytmický nebo rytmický vzorec. Například rap a hip-hopová hudba jsou známé svými těžkými a vášnivými rytmy a rytmy, zatímco big band jazz má houpavý a měnící se rytmický vzorec. Jako další příklad má country hudba výrazný rytmický vzor, známý jako shuffle pattern.
- Instrumentace. Každý hudební žánr má svou vlastní jedinečnou instrumentaci. Například jazzová hudba je známá tím, že používá dechové nástroje, jako je trubka, trombon, klarinet a saxofon. Jako další příklady je heavy metal známý tím, že používá zkreslené elektrické kytary, havajskou hudbu s ocelovými kytarami, lidovou hudbu s použitím akustických kytar, hudbu mariachi s trubkou a kytarovým doprovodem a polku s tubou a harmonikou doprovod. Mnoho písní a umělců se však podařilo spojit prvky jiných žánrů (například použité nástroje) do jednoho konkrétního žánru. Například Bob Dylan spojil používání elektrické kytary s lidovou hudbou ve svém vystoupení na Newport Folk Festival v roce 1965. Píseň Johnnyho Cashe „Ring of Fire“má také směs dvou různých žánrových prvků, ve kterých jsou kombinovány úpravy country hudby s rytmy trubek. typické mariachi. Dalším příkladem je hra na flétnu od Iana Andersona, která vystupuje v rockové kapele Jethro Tull.
- Struktura písně. Vokální písně, které se běžně hrají v rádiu, mají obecně tuto strukturu: úvod, první verš, refrén, druhý verš, refrén, můstek (nebo zkrácené sloky), poslední refrén a konec (také známý jako outro). Mezitím má pro srovnání žánrová instrumentální hudba elektroniky (elektronická taneční hudba nebo EDM), jako je trance (hudba obvykle hraná v nočních klubech), následující strukturu skladby: intro písně, melodie, která se hraje opakovaně, dokud píseň nedosáhne části skladby … kde se hrají všechny prvky písně a konec skladby s hlasitostí hudby se postupně snižuje.
Část 4 ze 4: Produkce vlastní elektronické hudby
Krok 1. Nechte hudbu nejprve bít
Rytmus a rytmus budou sloužit jako reference pro ostatní prvky vaší hudby. Použijte zvuky bicích z balíčků zvukových ukázek, které máte.
Krok 2. Přidejte basový rytmus
Můžete použít basovou kytaru nebo zvuk jiného nástroje, který má nižší výšku. Než vytvoříte další hudební prvky, ujistěte se, že rytmy bicích a basové rytmy, které vytváříte, jsou příjemné pro oko.
Krok 3. Pokud chcete, můžete přidat další rytmické patterny
Ne všechny písně mají pouze jeden rytmický vzorec; některé písně mají různé rytmické vzorce, které se objevují v určitých částech písně, aby upoutaly pozornost posluchače. Do klíčových momentů příběhu lze do textu vaší písně vložit také různé rytmické patterny. Pokud přidáte různé rytmické patterny, ujistěte se, že odpovídají hlavnímu rytmickému patternu vaší skladby, aby při jejich poslechu mohly vytvářet požadovaný dojem.
Krok 4. Přidejte melodii nebo zvukovou harmonii
Pomocí nástroje VST vytvářejte melodie a zvukové harmonie. K vytvoření požadovaného zvukového efektu můžete také použít již existující zvukové ukázky nebo experimentovat s existujícími zvukovými nastaveními.
Krok 5. Přiměřeně upravte hlasitost každého prvku skladby
Při vytváření hudby samozřejmě chcete, aby každý prvek zněl nejen kompatibilní, ale i vyváženě. Abyste dosáhli této rovnováhy, vyberte jeden hudební prvek (například bicí), který bude sloužit jako reference pro další prvky, a poté vyvažte hlasitost zvuku ostatních prvků.
- Při tvorbě hudby máte tendenci chtít spíše bohatší než hlasitější zvuk. Pro bohatý zvuk můžete použít několik nástrojů v konkrétní sekci (například použít zvuky houslí, violy a violoncella pro přehrávání melodie ve sboru). Stejný nástroj můžete použít také pro stejnou melodii nebo část skladby vícekrát (například pro vytvoření tří houslových skladeb se stejnou melodií). Totéž lze provést na vokálních nahrávkách. Do své skladby můžete přidat vokální stopy přidáním doprovodných skladeb, nebo si sami můžete vytvořit další vokální stopy (například dvouhlasé nebo tříhlasé variace, jako v refrénu). Zpěvačka Enya tuto metodu hodně využívá, aby ve své hudbě zbohatla na vokálech.
- Každý refrén můžete obohatit použitím různých nástrojů, zvláště pokud chcete v různých částech hudby vyvolat u svých posluchačů různé emoce. Můžete také změnit základní notu své skladby, aby vaše hudba zněla živěji.
- Nepotřebujete zaplnit celou svou hudební skladbu spoustou rozmanitosti. Někdy stačí použít beaty, melodie a vokály bez přidaných harmonií. Svou píseň můžete také začít nebo ukončit pouze vokály, jak dnes můžete slyšet v mnoha popových písních.
Krok 6. Zjistěte, co chtějí vaši posluchači hudby
Pokud děláte hudbu pro jiné lidi, musíte vzít v úvahu přání svých posluchačů hudby. Zkuste vytvořit hudební intro, které okamžitě upoutá pozornost vašich posluchačů hudby, takže si budou chtít poslechnout celou vaši skladbu. Také však nemusíte dělat to, o co vás vaši posluchači hudby žádají. Pokud vás například posluchač požádá, aby byl sbor vaší písně co nejvelkolepější, ale z nějakého důvodu máte pocit, že to nejde, pak nemusíte.
Tipy
- Při výběru softwaru, jako je digitální zvuková pracovní stanice nebo jiný software pro tvorbu hudby, nejprve vyzkoušejte demo verze aplikací, které si vyberete. Po vyzkoušení se můžete rozhodnout, která aplikace je pro vás nejlepší, a aplikaci si koupit.
- Až svou skladbu dokončíte, zkuste ji přehrát prostřednictvím různých typů hudebních přehrávačů, jako je domácí hudební přehrávač, hudební přehrávač do auta, přenosný přehrávač MP3 (například iPod), hudební přehrávač telefonu a tablet. Používejte také reproduktory a sluchátka různých typů. Zjistěte, zda je vaše hudba příjemně poslouchatelná při přehrávání prostřednictvím různých formátů hudebního přehrávače.
Varování
Nespěchejte na tvorbu elektronické hudby. Při jeho výrobě se můžete cítit znuděně, když slyšíte stejnou hudbu znovu a znovu. Stejně jako můžete vynechat chybu při psaní, protože čtete příliš mnoho slov bez přestávky, můžete také chybovat při skládání elektronické hudby, ať už je to kvůli tomu, že použité instrumentace nejsou správné nebo jsou mimo úroveň zvuku vašich hudebních prvků Zůstatek
Věci, které budete potřebovat
- Elektronické hudební nástroje (syntezátory/zařízení pro ovládání syntezátoru - pro přehrávání hudby)
- Počítačový systém, nejlépe se zvukovou kartou speciálně navrženou pro hudební produkci (pro skládání/nahrávání skladeb)
- Studiový monitor (reproduktory) a sluchátka nahrávací studiové kvality (pro skládání/nahrávání skladeb)
- Software pro digitální zvukovou pracovní stanici a aplikace pro úpravu zvuku (pro skládání/nahrávání skladeb)
- Další virtuální elektronický hudební nástroj (VST) (pro skládání/nahrávání skladeb)
- Další digitální efekty a zvukové ukázky (pro skládání/nahrávání skladeb)
- MIDI ovládací zařízení (součást nástroje pro nahrávání hudby, jeho použití se doporučuje při skládání/nahrávání skladeb)
