Dramatický scénář ve své nejčistší podobě zahrnuje drama i pohyb. Na čem musíte zapracovat, je charakter a jazyk. Abyste mohli být považováni za Shakespeara, Ibsena a Arthura Millera, musíte vytvořit silnou postavu a postavu, která dokáže posunout příběh tak, aby jej bylo možné hrát v divadle. S dobrou představivostí, skvělým scénářem a trochou štěstí budete nadšeni, až vaše hraní skončí. Ať už píšete hru pro televizi nebo pro potěšení z psaní, je vždy zábavné to vyzkoušet.
Krok
Část 1 ze 3: Rozvoj příběhu
Krok 1. Začněte postavou
Drama je charakterem řízené dílo. Drama se v zásadě skládá ze spousty rozhovorů, proto musí být vaše postava opravdu přesvědčivá. Ve velkém dramatu navenek vystupuje vnitřní napětí mezi postavami. Jinými slovy, postavy musí mít viditelné problémy ve svém chování.
- Jaké je přání vaší postavy? Co brání vaší postavě dosáhnout toho, co chce? Jaká je bariéra?
- Chcete -li rozvíjet charakter, je dobrým způsobem přemýšlet o zajímavé práci. Jakou nejtěžší práci si umíte představit? Vždy jste byli zvědaví, jaké zaměstnání? Jaký typ člověka je podiatr (zdravotní sestra)? Jak může člověk tu práci získat?
- Nedělejte si starosti se jménem nebo popisem své postavy. To vlastně nic neznamená, když vytvoříte postavu jménem Rafe, která je téměř dva metry vysoká, má ploché břicho a někdy nosí tričko. Držte se výrazných fyzických vlastností. Možná má vaše postava jizvu na obočí po kousnutí psem, nebo vaše postava nikdy nenosí sukni. To o nich něco ukazuje a posiluje to jejich charakter.
Krok 2. Zamyslete se nad nastavením
Drama je místo a čas, kde se příběh odehrává. K budování dramatu je důležité postavit postavy do napjaté situace nebo místa. Kombinace postav a nastavení je skvělý způsob, jak rozvíjet postavy, a jejich umístění v těchto nastaveních může utvářet děj. Pokud vás zajímá postava podiatra, co když je podiatr v Paříži, Texas? Jaký člověk se například stane podiatrem v Paříži v Texasu? Jak se tam ten člověk dostal?
- Proveďte nastavení co nejkonkrétněji. „Moderní doba“není tak vzrušující jako „Dr. Family Podiatrists. Wilson, vedle West Hillsboro Suburban Mall, jižně od města, 15:15 na Velký pátek. “Čím konkrétnější, tím více se toho dá říci.
- Zamyslete se nad tím, jaké nastavení postav může ukázat. Kdo pracuje v kanceláři podiatrického stolu? Pokud se jedná o rodinný podnik, je to pravděpodobně dcera podiatra. Kdo má schůzku v pátek? Kdo čeká? Kvůli čemu tam šli?
- Zamyslete se nad možnostmi. Pokud hrajete hru podle budoucnosti, připravte si nápady, jak svět za tu dobu pokročil.
- Pokud je pro vaši hru lesem, věnujte čas a peníze potřebné k jeho vytvoření.
- Nezapomeňte uvést důvod, proč je tomu tak. Například tornádo, které prošlo lesem, takže les je nyní poškozen.
Krok 3. Určete jádro příběhu
„Jádro“příběhu odkazuje na psychologické konflikty, ke kterým dochází v postavách. To je většinou skryto v celém příběhu, ale při psaní hry musíte mít určité porozumění. Jádro příběhu povede postavy při rozhodování po celé zápletce. Čím konkrétnější je jádro příběhu, tím snazší bude psaní postav. Budou se rozhodovat sami.
Možná by váš podiatr chtěl být mozkovým chirurgem, ale nemá odvahu. Možná, že hlavní lékař podiatrů nemá těžký rozvrh, takže když je vaše postava ještě na lékařské fakultě, může pořád večírek až do půlnoci a ještě složit zkoušku. Možná je podiatr velmi nešťastný a nespokojený s tím, že nikdy neopustil Paříž
Krok 4. Spojte jádro příběhu s vnější stranou příběhu
Špatná zápletka poběží na místě, zatímco dobrá zápletka bude postupovat. Nebylo by zajímavé, kdyby podiatr stále opakoval, že nechce být podiatrem, a pak se zabil lakem na boty. Místo toho udělejte dramatickou situaci a dejte tam svoji postavu, aby vyzkoušela jeho odvahu a on se změnil.
Pokud je Velký pátek, možná přijdou rodiče podiatra v důchodu (dříve také pediatři) na velikonoční večeři. Je váš podiatrist zbožný člověk? Chodí do kostela? Přijde domů a uklidí dům, než začne víkend? Požádal ho táta, aby mu znovu zkontroloval oteklý palec? Byl to poslední problém, kvůli kterému byl beznadějný nebo naštvaný? Co se bude dít?
Krok 5. Pochopte omezení fáze
Pamatujte: scénář nepíšete. Drama je v podstatě série rozhovorů mezi lidmi. Abyste byli přesvědčivou osobou, měli byste se zaměřit na napětí mezi více postavami, jazykem a vývojem charakteru. Jeviště není prostředkem pro přestřelky a automobilové honičky.
Případně se vymykejte obvyklým divadelním pravidlům a pište hry se scénami, které nelze inscenovat, abyste prozkoumali samotné psaní. Pokud opravdu nemáte v plánu inscenovat hru, považujte scénář za další formu poezie. Bertolt Brecht, Samuel Beckett a Antonin Artaud byli velkými experimentálními inovátory dramatu, který zahrnoval účast publika a prvky absurdnosti nebo surrealistiky v jejich hrách
Krok 6. Přečtěte si nějaké hry a podívejte se na některé divadelní produkce
Stejně jako se nemůžete pokusit napsat román, pokud jste jej nikdy nečetli, je dobré se seznámit se světem současného divadla. Sledujte hry, které jste četli a které se vám líbily, a podívejte se, jak se proměňují v jevištní představení. David Mamet, Tony Kushner a Polly Stenham jsou populární a uznávaní dramatici.
Pokud chcete napsat novou hru, musíte se dívat na novou hru. I když znáte a milujete díla Shakespeara, musíte být obeznámeni s tím, co tam dnes je. Nežijete v době Shakespeara, takže nemá smysl psát hry, jako byste je už psali
Část 2 ze 3: Psaní konceptu
Krok 1. Napište průzkumný návrh
Pokud se chystáte použít „Velikonoce s podiatrem“na cestu k Ceně Tony, budete se muset ve scénáři ještě nechat překvapit. Možná máte největší myšlenku na světě, ale stále musíte něco napsat a nechat překvapení počítat.
- V průzkumném konceptu si nedělejte starosti s formátem dramatu ani s tím, jak jej „správně“napsat, prostě nechte věci plynout. Pište, dokud nebudete mít začátek, střed a konec skriptu.
- Možná do příběhu přijde nová postava a všechno změní. Jen ať se to stane.
Krok 2. Snažte se, aby hra byla co nejkratší
Drama je doslova součástí života, nikoli životopis. Přestože existuje obrovské pokušení skočit o deset let do budoucnosti nebo nechat hlavního hrdinu opustit práci v ordinaci podiatra a stát se slavným hercem v New Yorku, divadelní hry nejsou tím pravým prostředkem pro houpavé změny postav.
Vaše drama může skončit jednoduchým rozhodnutím, nebo může skončit konfrontací postavy s něčím, s čím se nikdy předtím nesetkali. Pokud vaše drama skončí tím, že postava spáchá sebevraždu nebo zabije někoho jiného, vzpomeňte si na konec
Krok 3. Vždy se pohybujte vpřed
V počátečních návrzích můžete napsat spoustu scén, kde není jasné, kam to směřuje. Na tom nezáleží. Někdy potřebujete přimět postavu, aby si u večeře se svým švagrem vedla dlouhý a podivný rozhovor, abyste mohli najít zcela nový pohled na drama. Dobrý! To znamená, že píšete úspěch, ale to neznamená, že celá večeře je pro drama důležitá.
- Vyhněte se jakékoli scéně, kde je postava sama. Na jevišti se nic nestane, pokud je postava jen v koupelně a dívá se do zrcadla.
- Vyhněte se příliš dlouhým otvorům. Pokud přijdou rodiče podiatra, neodkládejte scénu do strany dvacáté. Zajistěte, aby se scéna odehrála co nejrychleji, abyste mohli psát více. Usnadněte si to.
Krok 4. Zjistěte, jak vaše postava zní
Postavy prostřednictvím svého jazyka ukážou, kdo jsou. Způsob, jakým věci říkají, je pravděpodobně důležitější než to, co skutečně říkají.
- Když se dcera pediatra zeptá „Co se děje?“, Způsob, jakým pedikér odpoví, řekne publiku, jak konflikt interpretovat? Možná dramaticky předstírala, že protočí oči a vzlykala „Všechno je špatně!“pak vyhodil hromadu papíru do vzduchu, aby se jeho dcera rozesmála. Ale ve skutečnosti víme, že se snaží věci odlehčit. Jeho postava by vypadala jinak, kdyby řekl: „To nic není. Vrať se do práce."
- Nenechte své postavy vyjádřit svůj vnitřní neklid. Nejlepší je nemít charakterový výkřik: „Byl jsem jako muž ve skořápce poté, co mě manželka opustila!“nebo cokoli, co výslovně vyjadřuje jejich vnitřní konflikt. Udělejte z nich tajemství. Nechte jejich činy hovořit za sebe a nenuťte je, aby se vysvětlovali publiku.
Krok 5. Revize
Jakou větu autor často opakuje? „Zabij svou oblíbenou postavu.“Vrhněte ostrou kritiku na rané předlohy, aby se z nedbalého prvního dílu stalo velké, realistické drama, které chcete napsat. Vystřihněte scény, které se odchylují, vyhoďte zbytečné postavy a udělejte drama co nejtěsněji a nejrychleji.
Zachyťte svůj koncept tužkou a zakroužkujte všechny okamžiky, ve kterých scénář pokulhává, a poté podtrhněte okamžiky, které hru posunuly vpřed. Ořízněte části, které jste zakroužkovali. Pokud nakonec snížíte 90% psaní, je to v pořádku. Naplňte ji věcmi, které posouvají příběh kupředu
Krok 6. Napište co nejvíce konceptů
Neexistuje žádný nastavený počet konceptů. Pokračujte v psaní, dokud hra nebude mít pocit, že je u konce, dokud nebudete s jejím čtením spokojeni a nesplníte očekávání příběhu.
Uložte si každou verzi konceptu, abyste se nebáli ji změnit nebo vylepšit a kdykoli se chcete vrátit k původní verzi. Velikost souboru textového procesoru je poměrně malá, takže to není problém
Část 3 ze 3: Vytváření dramatických textových formátů
Krok 1. Rozdělte děj na scény a akty
Jedno dějství je samohrající mini drama, které se skládá z několika scén. Průměrné drama zahrnuje 3–5 dějství. Obvykle jedna scéna sestává z řady postav. Pokud je představena nová postava nebo pokud se postava přesune na jiné místo, znamená to, že se přesunete na jinou scénu.
- Těžko rozeznatelná kapitola. Příběh podiatristky může mít například první kapitolu končící příchodem jejích rodičů a zavedením hlavního konfliktu. Druhý akt může zahrnovat vývoj konfliktu, včetně scény, kde se rodiče hádají s dcerou podiatra, velikonoční večeře se vaří a chodí do kostela. Ve třetím dějství se dcera podiatra může smířit se svým otcem, když má tendenci k otcově bolavé noze. přes.
- Čím více zkušeností se psaním scénáře získáte, tím lépe budete moci přemýšlet o akcích a scénách při psaní úvodního konceptu. Zpočátku si s tím nedělejte starosti. Formátování je méně důležité než správné hraní.
Krok 2. Zadejte směry fáze
Každá scéna by měla začínat směrováním scény, kde můžete poskytnout stručný přehled fyzických složek jeviště. V závislosti na vašem příběhu to může být složité nebo jednoduché. Je to příležitost ovlivnit, jak bude drama vypadat. Pokud potřebujete v prvním aktu namontovat zbraň na zeď, umístěte ji tam.
V celém dialogu navíc zadejte směry postav. Herci mohou provádět změny v dialogu a pohybu, pokud to oni a režisér považují za vhodné, ale je nejlepší poskytnout během dialogu důležitý fyzický směr pohybu (pokud je to váš pohled). Například polibek může být důležitý pro nasměrování, ale nepřehánějte to. Nepotřebujete popisovat každý fyzický pohyb postavy, protože herec takový směr bude ignorovat
Krok 3. Označte každý dialog postav
V dramatu je dialog každé postavy označen napsáním jejich jména velkými písmeny a zadáním odstavce nejméně 10 centimetrů. Někteří dramatici dávají dialog doprostřed stránky, ale je to na vás. Nepotřebujete používat uvozovky ani jiné značky, pouze oddělte jazyky tím, že při každém mluvení napíšete jména postav.
Krok 4. Zadejte důležitou frontu
To zahrnuje prolog, který chcete zahrnout do hry, seznam postav a jejich stručný popis, jakékoli poznámky, které byste chtěli zahrnout ohledně nastavení scény nebo směrů, a případně stručný souhrn nebo nástin hry, pokud jste zaslání hry do soutěže. divadlo.
Tipy
- Nevytvářejte postavy před psaním scénáře hry. Při psaní budete vědět, kdy jsou postavy potřeba, a budete vědět, co mají dělat.
- Umožněte čas mezi scénami pro změnu scény a poté, co herec zaujme své místo.
- Se jmény si nedělejte starosti. Jméno postavy můžete kdykoli později změnit.
- Pokud to není komediální show, podívejte se na zábavné věci. Lidé se snadno urazí pořady, které nejsou komediemi. Pokud je to komedie, máte větší prostor něco říct. Ale nepřehánějte to, je to špatné. (Například žádné rasistické nebo sexistické vtipy. Žádné nadávky od dětí. To je dobré jen pro filmy. Někdy mohou být zahrnuty i náboženské vtipy, ale někteří lidé mohou takové vtipy brát vážně.)
- Můžete psát, když postava vstoupí do domu (dům je publikum). Často se používá pro muzikály, ale pokud musíte, nepřehánějte to.
- Být kreativní.
- Přemýšlejte o hercích nebo herečkách, které již máte, než začnete, abyste si usnadnili výběr obsazení (castingu).
