Už jste někdy vyšli z kina a řekli: „Myslím, že bych mohl napsat lepší příběh než ten film“? Ve skutečnosti může být mnoho skvělých filmových nápadů těžké vymyslet a dobré scénáře ještě obtížněji napsat. Psaní pro kino, zejména velké plátno, znamená, že vytvoříte něco, co je šité na míru vizuálním médiím. I když může být velmi obtížné dělat dobře, dobrý scénář může změnit život diváků.
Krok
Část 1 ze 3: Příprava na psaní
Krok 1. Identifikujte formu scénáře
Na rozdíl od povídek nebo románů jsou scénáře založeny spíše na dialogu než na próze nebo popisu. Hlavní pravidlo psaní scénáře zní: píšete vizuálně. Film je série obrázků, takže obrázky ve scénáři, které vytvoříte, musí být silné a atraktivní.
- Další pravidlo je toto: Každý příkaz k odstavci chování musí mít tři řádky nebo méně. To znamená, že popis oblečení, které postavy nosí, nebo způsob, jakým se ve scéně chovají, by neměl být delší než 3 řádky. K popisu akce nebo prostředí použijte co nejméně slov a nechte rozhovor mluvit.
- Pozadí a motivaci postavy je třeba vidět z akcí a dialogů postavy, nikoli z popisu ve scénáři. Nejlepší scénáristé ponechají popis chování v celém skriptu maximálně dva řádky na odstavec. Popis však lze stále zobrazit prostřednictvím síly dialogu.
- Při psaní scénáře použijte přítomný čas. Díky tomu budou ve vašem scénáři spuštěny všechny scény a k tomu slouží scénáře: aby akce a postavy pokračovaly vpřed.
- Stejně jako ostatní existují určité výjimky z pravidla napsat pouze tři řádky na scénu. Například scénář k filmu „Vše je ztracen“z roku 2011 od J. C. Upřímnost a v hlavní roli Robert Redford má v celém scénáři pouze 4-5 řádků dialogu. Většina akcí, které postavy provádějí, je zobrazena pomocí dlouhých popisů. Tento typ scénáře je vzácný a je velmi obtížné jej dobře vytvořit.
Krok 2. Seznamte se s formátem scénáře
Scénáře jsou formátovány odlišně než jiné typy psaní. Formátování scénářů je velmi specifické a může zahrnovat mnoho použití kláves „tab“a „enter“, pokud píšete pomocí softwaru pro zpracování dat na počítači. Můžete použít software, který vám to může nastavit, například Final Draft, Scrivener a Movie Magic. Základní verzi programu můžete také použít k bezplatnému formátování scénářů na internetu. Věnujte pozornost částem formátu scénáře, jako jsou:
- „Slimák“: Slimák je napsán VELKÝMI písmeny na začátku scény a trochu popisuje umístění a čas scény. Například: INT. VEČEŘE - AJ I. Někdy se šňůra zkrátí na „NOC“nebo „MÍSTNOST“.
- INT/EXT: INT znamená „interiér“v prostředí, například INT HOME, a EXT znamená „exteriér“nebo pozadí, které je venku, například EXT HOME.
- Přechody: Přechody vám ve scénáři pomohou přejít ze scény na scénu. Příklady přechodů jsou FADE IN a FADE OUT, což jsou otevírání a zavírání pomalu pro přechod na další scénu a CUT TO, což znamená přejít přímo na novou scénu. DISSOLVE TO můžete také použít, když scéna končí a další scéna se pomalu objevuje jako její nahrazení.
- CLOSE UP nebo TIGHT ON: To znamená, že kamera zaznamenává někoho nebo něco zblízka. Například: „ZAVŘÍT NA Miaině tváři.“
- FREEZE FRAME: Toto je napsáno, když se obraz přestane pohybovat a stane se fotografií na obrazovce.
- b.g.: „b.g“znamená „pozadí“nebo „pozadí“, které si můžete všimnout, když se za hlavní postavou něco děje. K záznamu ve scénáři můžete použít „b.g“nebo „pozadí“. Například: „Dvě postavy bojují v b.g“.
- O. S. nebo O. C.: Tento výraz znamená „mimo obrazovku“nebo „mimo kameru“. To znamená, že hlas postavy bude slyšet, i když postava není zaznamenána nebo slyšet z jiných částí pozadí. Například: „Heri křičel na Salmana O. S.“.
- V. O.: Tento termín znamená „Voice over“, což je, když herec čte dialog, aniž by byl ve scéně zaznamenán, a scénu vypráví. Tato zkratka je napsána pod jménem postavy před „Voice over.
- Montáž: Série obrázků, které ukazují téma, rozpor nebo plynutí času. Montáž se obvykle používá k zobrazení pohybu času v okamžiku na obrazovce.
- Sledování záběru: Tento výraz znamená kamera sledující postavu nebo předmět. Dokud není fotoaparát někde uzamčen nebo na stativu a sleduje objekt, nazývá se sledovací záběr.
Krok 3. Podívejte se na několik ukázkových scénářů
Existuje několik scénářů, které jsou téměř dokonalé, například scénář ke klasickému filmu „Casablanca“z roku 1942. Jiné příklady scénářů mohou ukázat několik způsobů, jak změnit tvar scénáře. Například:
- „His Girl Friday“, scénář napsal Charles Lederer.
- „Pulp Fiction“, scénář napsal Quentin Tarantino.
- „Když Harry potkal Sally“, scénář napsala Nora Ephron.
- „Thelma & Louise“, scénář napsal Callie Khouri.
Krok 4. Podívejte se na nadpisy sekcí ve výše uvedeném příkladu
Názvy sekcí označují nastavení scény, někdy s konkrétní nebo obecnou časovou osou.
- Ve scénáři „Thelma & Louise“má první scéna slepou linii: „INT. RESTAURACE - RÁNO (SOUČASNÝ DEN) “.
- Ve scénáři „Když Harry potkal Sally“má první scéna slepou čáru, která neoznačuje konkrétní místo nebo nastavení: „DOKUMENTÁRNÍ FOTOGRAFIE“. To naznačuje, že film začne spíše dokumentárními záběry než scénou v konkrétním prostředí.
Krok 5. Napište popis nastavení a znaků
Tento prvek by měl být napsán co nejméně slovy, ale velmi podrobně.
- Ve scénáři „Thelma & Louise“je úvodní odstavec o charakteru Louise:
- Scenárista představuje Louise prostřednictvím její profese („servírka v kavárně“), oblečení a vzhledu („asi třicátnice, ale ne příliš stará na to, aby byla servírkou“, „velmi krásná a upravená“) a její činy („hrubé dávání špinavých kelímků“, „HRUBÉ, což dělal schválně“). Přítomnost zvuků (ve scénáři psaných velkými písmeny), jako je „country muzak“, také vysvětluje nastavení několika málo slovy.
- V „Pulp Fiction“je úvodní odstavec, který vysvětluje nastavení:
- Tarantino poskytuje základní podrobnosti o tom, kolik lidí je v prostředí („docela dost lidí“, mladí muži a mladé ženy), a uvádí konkrétní, ale stručný popis těchto dvou postav. Všechny tyto detaily vytvářejí základní porozumění popisu a postavám, které budou rozvíjeny prostřednictvím dialogu.
LOUISE je servírka v kavárně. Bylo mu něco přes třicet, ale nebyl příliš starý na to, aby byl služebníkem. Je velmi krásná a upravená, i když její směna skončila. Špinavé kelímky zhruba položil do podnosu pod pultem. Jeho činy způsobily rozruch, který udělal schválně. COUNTRY MUZAK hrál v b.g., a on hučel do hudby.
Denny je ve své obvyklé kavárně jako Spires v Los Angeles. Teď je 9:00. Přestože místo nebylo příliš plné, bylo tu docela dost lidí, kteří pili kávu, žvýkali slaninu a jedli vajíčka.
Dva z nich jsou MLADÝ MUŽ a MLADÁ ŽENA. Mladý muž měl trochu britského přízvuku dělnické třídy a stejně jako Britové kouřil, jako by nebyl ve stylu.
Bylo docela obtížné určit, odkud mladá dáma pochází a jak je stará; všechno, co teď dělá, je opakem toho, co dělal dřív. Oba seděli u stolu. Jejich dialog se říká v rychlém tempu jako „JEHO DÍVKA PÁTEK“.
Krok 6. Podívejte se na dialog v ukázkovém scénáři
Většina scénářů je naplněna dialogem, ale není to bez důvodu. Dialog je hlavním nástrojem, který musí scenárista vyprávět ve filmu. Všimněte si, jak určité postavy používají v dialogu jazyk.
- Například Tarantino má postavu jménem Jules ve filmu „Pulp Fiction“, která používá slang jako „Whaddya mean? “Místo„ Co tím myslíš? “(„ Co tím myslíš? “) A zahrnuje chvástání v Julesově dialogu. To pomáhá formovat celkový charakter Julesa i jeho osobnost.
- Ve filmu „Thelma & Louise“Louise v celém svém dialogu používá „Ježíše Krista“a „proboha“. To je v protikladu k Thelmině formálnějšímu a zdvořilejšímu dialogu. Scenárista Khouri tím postaví obě postavy proti sobě a ukáže divákům, jak každá postava během dialogu myslí a jedná.
Krok 7. Všimněte si užitečnosti popisu nebo chování příkazu v dialogu
Vizuální narážka je krátká poznámka k popisu napsaná před tím, než se promluví dialog. Tato poznámka bude napsána pomocí závorek před dialogem znaků.
- Například v „When Harry Met Sally“, Ephron poznamenává „(vydejte bzučivý zvuk)“před Harryho dialogem. To je malá poznámka, ale jasně to ukazuje, že Harry má určitý smysl pro humor a způsob, jak mluvit jako postava.
- To lze také provést pouze jedním slovním popisem mezi dialogy. V „Pulp Fiction“Tarantino poznamenává, že číšník se chová „(neomaleně)“, když něco říká jedné z postav. Tento popis dává číšníkovi určitý přístup a poskytuje kontext pro dialog.
- Akční příkazy poskytujte pouze v případě potřeby. Při vyprávění nespoléhejte na přikázání chování. Dialog a činy postav musí být schopny efektivně vyprávět scénu bez velitelského chování.
Krok 8. Všimněte si, jak se scénář přesouvá ze scény na scénu
Většina scénářů se bude přesouvat ze scény na scénu s poznámkou „STŘIH NA:“, která značí, že dojde ke střihu ze scény na scénu. Oříznutí scény byste měli provést pouze při přechodu na novou scénu nebo obrázek. V „Pulp Fiction“si v autě povídají dvě postavy a poté tytéž dvě postavy otevřou kufr auta.
Může se také zobrazit poznámka: „FADE IN“nebo „FADE OUT“. Fade in se obvykle provádí na začátku filmu, jako ve filmu „Když Harry potkal Sally“, a na konci, kterému se říká fade out. Fade in poskytuje jemné otevření scény, aby měl divák čas připravit se na sledování scény
Krok 9. Dávejte pozor na další poznámky k různým typům záběrů, například zblízka nebo sledování záběrů
Všimněte si, jak scenárista používá konkrétní stručné poznámky k vytvoření konkrétního obrázku nebo momentu postavy. Většina scenáristů používá pouze zaznamenané poznámky, když cítí, že je důležité si je zapsat a příběh by byl lepší.
- Například v „Pulp Fiction“Tarantino otevře scénu s poznámkou:
- To naznačuje, že se kamera bude při chůzi pohybovat s vrahy, což vytvoří atmosféru jako pohyb na obrazovce.
EXT. BYTOVÁ STRÁNKA BYTU - RÁNO
Vincent a Jules ve svých odpovídajících dlouhých pláštích visících na podlaze prošli nádvořím něčeho, co vypadalo jako hollywoodský bytový dům ve stylu haciendy.
Udržujte TRACK vedle nich.
Část 2 ze 3: Psaní scénáře
Krok 1. Vymyslete nápady na příběh
Jedním z nejlepších způsobů, jak toho dosáhnout, je zamyslet se nad filmovými postavami, které byste chtěli vidět na obrazovce. Máte rádi určité žánry, jako jsou romantické komedie, akční filmy nebo horory? Zvažte vytvoření scénáře podle filmu, který se vám líbí. Je pravděpodobné, že se dozvíte více o žánru, pro který jste vášniví, a vaše vášeň se projeví ve scénářích, které vytvoříte.
- Můžete také přemýšlet o vzpomínkách z dětství, které vás jako dospělé vždy pronásledovaly, nebo o zážitcích v dospělosti, na které vždy myslíte.
- Můžete být přitahováni určitým časovým obdobím, například do centra New Yorku v 50. letech nebo do Kalifornie v 70. letech, a začnete přicházet s příběhovými nápady, ve kterých se několik postav vzájemně ovlivňuje v určitém časovém období nebo prostředí.
- Pište o svých pocitech a o některých lidech, které znáte a máte rádi. Divákům to pomůže pochopit váš příběh.
Krok 2. Identifikujte mužskou nebo ženskou elektrodu
Vytvořte postavu, o které se domníváte, že ji můžete popsat na 300 stranách - někoho, kdo dokáže udržet pozornost vás i publika. Přemýšlejte o lidech, které znáte, o lidech, o kterých jste četli v novinách, nebo o lidech, kteří vám padli do oka na ulici nebo v supermarketu. Hlavní postava může souviset s tématem, jako je válka, samota nebo láska. Také vaší hlavní postavou by mohla být vaše reakce na stereotyp žánru nebo tématu, jako je osamělá čarodějnice toužící po lásce nebo laskavý kriminálník.
- Vytvořte pro svou hlavní postavu profil postavy. Profily postav jsou příspěvky ve stylu dotazníku, které umožňují spisovateli vědět více o jejich charakteru.
- Podrobnosti, které napíšete do profilu postavy, se ve scénáři nezobrazí. Když ale o svých postavách budete vědět všechno, pomůže vám to myslet si, že jsou skutečnými lidmi. Můžete si položit otázku: „Co bude moje hlavní postava v této scéně dělat? Co na tato slova řekne moje hlavní postava? “a mít jistotu, že máte odpovědi, které váš scénář posunou vpřed.
Krok 3. Vytvořte řádek protokolu
Protokol je váš závěr jedné věty k vašemu příběhu a běžně se používá jako marketingový nástroj, například když vás vedoucí studia požádá, abyste poskytli to nejlepší. Tato rozteč by měla být vaším logem. Protokoly vám také pomohou soustředit se na psaní na nejdůležitější aspekty vašeho příběhu a udržovat jej na správné cestě. Řádek protokolu obecně obsahuje tři prvky:
- Hlavní hrdina: Toto je vaše hlavní postava - osoba, která si získá sympatie publika, nebo přinejmenším dá divákům pocítit, co cítí. Můžete mít více než jednu hlavní postavu, ale každý hlavní hrdina je jiný a má své vlastní vlastnosti. Například ve filmu „Thelma & Louise“jsou hlavními hrdiny Thelma a Louise, ale tyto dvě postavy mají ve scénáři různé cíle, motivace a perspektivy.
- Antagonista: Toto je soupeř vaší hlavní postavy - někdo, kdo vždy protagonistovi oponuje. V „Thelma & Louise“je antagonistou muž, který se pokusí znásilnit Thelmu v baru. Protivník ve scénáři se však stane „zákonem“, když se Thelma a Louise stanou uprchlíky pro zastřelení muže, který se pokusil znásilnit Thelmu.
- Cíl: To je to, co udržuje hlavního hrdinu motivovaného a motivovaného pokračovat. Co chce vaše hlavní postava? Thelma a Louise chtěly na začátku scénáře různé věci, ale poté, co se objevil protivník, se nyní oba chtěli zbavit hrozby vězení. Tyto dvě postavy mají společný cíl, který je žene kupředu ve skriptu.
- Kompletní záznamovou linii pro scénář „Thelma & Louise“lze napsat takto: „Služka v Arkansasu a žena v domácnosti zastřelila násilníka a uprchla do Thunderbirdu„ 66 “. Mějte na paměti, že řádek protokolu nepoužívá jména postav, ale zaměřuje se pouze na jejich osobu nebo typ postavy.
Krok 4. Napište léčbu
Ve scenáristickém byznysu bude léčba informovat vedoucího studia, zda váš nápad bude stát za ty peníze. Jako počáteční koncept scénáře může být léčba také užitečným nástrojem pro zarámování vašeho příběhu a přemýšlení o jeho počátečním náčrtu. Léčba je dvou až pětistránkový souhrn, který dělí příběh na tři části:
- Název filmu: Název filmu se může čas od času změnit, ale je dobré vymyslet název, který by mohl shrnout váš scénář. Nejlepší tituly jsou obvykle jednoduché a přímočaré, například: „Když Harry potkal Sally“nebo „Pulp Fiction“. Název by měl čtenáře nebo diváka nejen upozornit na váš celkový scénář, ale také ho dostatečně zaujmout, aby mohl pokračovat ve čtení nebo sledování. Vyhněte se dlouhým nebo neúčinným nadpisům, jako jsou názvy, které musí obsahovat dvojtečku. I když se obvykle používá pro velké filmy (zejména pokračování), dvojtečka může znamenat, že váš nápad není rozostřený.
- Protokol: Vezměte řádek protokolu, který jste vytvořili v předchozím kroku, a umístěte jej na začátek léčby.
- Synopse: Rozšiřuje řádek protokolu tak, aby zahrnoval jména postav, krátké detaily o jejich osobnostech a základní představu o tom, jak se v příběhu dostanou z bodu A do bodu B. Například synopse pro Thelmu a Louise “by mohla být napsána takto:„ Jemná žena v domácnosti Thelma jela se svou přítelkyní Louise, tvrdohlavou servírkou, na víkendový rybářský výlet. Jejich cesta se však změní v dovádění s úřady, když Louise střílí a zabije muže, který se pokoušel znásilnit Thelmu v baru. Louise se rozhodla odjet do Mexika a Thelma ji následovala. Na cestě se Thelma zamiluje do sexy mladé zlodějky jménem J. D. a detektiv soucitný s jejich těžkou situací se je snaží přesvědčit, aby se odevzdali, než bude jejich osud nevratný. “
- Léčba může také zahrnovat úryvky dialogů a popisů. Hlavním zaměřením však zůstává shrnutí celkového obsahu příběhu.
Krok 5. Nastínte scénář
To je, když se soustředíte na strukturu scénáře. Osnova scénáře je návodem, jak efektivně vyprávět svůj příběh. Délka scénáře se obvykle skládá z 50–70 scén. Každá scéna musí mít nastavení a něco, co se stalo kvůli vaší postavě, nebo něco, co se stalo v důsledku vaší postavy. Těchto 50–70 scén by mělo být podstatou vašeho příběhu. Většina scénářů v plné délce má 100–120 stran a je rozdělena do tří aktů:
- 1. dějství má zhruba 30 stran a představí zajímavá nastavení, postavy a události. Zajímavé události nebo události, které posouvají vašeho hlavního hrdinu kupředu, mají ve scénáři obvykle 10 až 15 stran.
- 2. dějství má zhruba 60 stran a je podstatou vašeho příběhu. Zde hlavní hrdina identifikuje svůj cíl a čelí několika překážkám, které jdou proti jeho cílům a cílům. Tyto problémy nebo problémy se ještě zhorší, nebo bude stále obtížnější dosáhnout cílů hlavního hrdiny. Mělo by existovat napětí, které se ve druhé polovině stále zvyšuje.
- 3. dějství je obvykle kratší než 1. dějství, což je zhruba 20-30 stran. Zde vytvoříte vrchol příběhu-poslední pokus hlavního hrdiny dosáhnout svého cíle. Toto vyvrcholení také určí konec scénáře. Jakmile je překážka odstraněna, hlavní postava může nasednout na koně a vyběhnout do západu slunce, nebo ho může srazit vlastní kůň.
- Mějte na paměti, že nemusíte určovat, kolik scén obsahuje váš scénář, dokud nedokončíte první koncept nebo hrubý koncept scénáře. Při psaní však mějte tato čísla na paměti. S největší pravděpodobností budete muset scénář zkrátit a upravit, abyste vytvořili scénář, který je strukturován kolem tří aktů.
Krok 6. Vytvořte rychlý koncept
Rychlý koncept je, když napíšete scénář rychle a příliš nepřemýšlíte nad tím, co píšete, a předem to neupravujte. Někteří scenáristé se pokoušejí napsat tento koncept během jednoho týdne nebo několika dnů. Pokud začnete se silnou linií deníku, výpovědí a osnovou příběhu, můžete si také vytvořit silný koncept blesku.
Při vytváření flash konceptu se zaměřte na získávání nápadů. Zastavení psaní s pláčem nad volbami slov nebo úpravou textu může bránit procesu psaní scénářů. Stačí si to zapsat
Krok 7. Pište vizuálně
Pamatujte, že píšete pro vizuální média. Soustřeďte se na to, co můžete na obrazovce vidět nebo slyšet, a necítíte, že je třeba divákovi vše vysvětlit.
- Například v „Pulp Fiction“Tarantino popisuje užívání drog pomocí několika technik zblízka, které ukazují, co je na obrazovce vidět a slyšet.
- Tarantino nepoužívá mnoho přídavných jmen nebo jasných popisů, ale mezery ve skriptu a popisy, které používá, scénu jasně popisují. Když používáte popisy, udělejte je co nejkonkrétnější a chytlavější, například „spurt“než „pohyby“a „plavidla“, nikoli „zbraně“.
- Nebojte se nechat na stránce prázdné místo. Tarantino využívá tento prázdný prostor, aby ukázal, že každá scéna zanechá publikum šokované a ohromené. Diváci zažijí vzrušení z užívání drog, aniž by jej museli dlouho zaznamenávat nebo zabírat příliš mnoho času na obrazovce.
ZAVŘÍT - SYSTÉM
Vlez do Vincentových žil.
CLOSEUP - KRV
Praskl a vylezl do střely, smíchaný s heroinem.
CLOSEUP - VINCENT THUMBS
Stiskněte injekční píst.
Krok 8. Omezte dialog na tři řádky nebo méně
Asi 95% dialogů by mělo být krátkých a přímých. Použití monologů při psaní scénářů je také důležité a lze je dobře provést (jako Julesův monolog v „Pulp Fiction“nebo Harryho monolog na konci „When Harry Met Sally“). Většina dialogů by však měla být prezentována jako hraní ping-pongu. Vyvarujte se řeči, která zní jako próza. Vtipy, které jdou spolu navzájem, zajistí, že se scéna ve vámi vytvořeném scénáři rozběhne hladce.
- Například ve scéně večeře ve filmu „Když Harry potkal Sally“používá Ephron dialog, aby scéna přirozeně plynula a ukázala osobnost postavy:
HARRY
Jak jste se tedy rozešli se Sheldonem?
VÝPAD
Jak víš, že jsme se rozešli?
HARRY
Protože kdybys to neudělal, hned bys se mnou nechodil, byl bys se Sheldonem Mocným.
VÝPAD
Jeden, nechodím s tebou. Za druhé, není to tvoje věc, pokud se my dva rozejdeme.
HARRY
Ano, máš pravdu. Nechci vědět proč.
VÝPAD
V případě, že by vás to zajímalo, rozešli jsme se, protože žárlil a protože jsem měla kalhotky Dny týdne.
HARRY
(vydat bzučivý zvuk)
přerušit. Kalhotky dnů v týdnu?
VÝPAD
Ano. Na kalhotkách byly napsány názvy dnů v týdnu, myslela jsem si, že jsou roztomilé - a jednoho dne mi řekla, že neděle nikdy nenosíš. Začal být podezřelý. Kde je neděle? Kde chyběla neděle? A řekl jsem mu to, ale on tomu nevěřil.
HARRY
Co?
VÝPAD
Továrna ve skutečnosti nepíše neděli.
Krok 9. Vytvořte pro každou postavu jiný dialog
Vaše postava je žijící a dýchající jedinec. Zajistěte, aby se jejich dialog týkal jejich osobnosti, pozadí a pohledu na život. Například mladí lidé vyrůstající v Jakartě nebudou mít stejné vzory řeči a slangová slova jako staré ženy, které žily v 60. letech v Surabaji. Jejich dialog by měl vypadat jako dialog, který by řekl skutečný člověk.
- Je důležité vytvářet dialogy různých postav, pokud ve scéně mluví více než jedna postava současně (což bude mít většina scénářů). V „Thelma & Louise“dává Khouri každé postavě různé řečové vzorce a slang, aby ilustroval jejich různé názory a myšlenky, když jsou oba ve stejné scéně.
- Nepište si věci, které jsou zřejmé. Dialog by měl být vždy schopen říci více věcí najednou. Dialog, který čtenáři pouze řekne o pozadí postavy nebo slouží pouze k zodpovězení otázek postavy, na scénář nestačí. Dialog k večeři ve filmu „Když Harry potkal Sally“není jen jednoduchým způsobem, jak si dvě postavy mohou popovídat. Ve skutečnosti příběh, který Sally vypráví Harrymu, ilustruje její pohled na romantické vztahy a její vlastní představy o intimitě a poctivosti.
- Pokud budete ve svém scénáři používat monolog, použijte jej v celém scénáři pouze jednou nebo dvakrát a udělejte scénu smysluplnou. Váš monolog musí být skvělý a nezbytný pro vývoj příběhu a/nebo vývoj postavy.
- Je lákavé nechat postavu znít „nóbl“pomocí archaického jazyka, zvláště pokud píšete film dobové nebo historické povahy. Mějte na paměti, že vaše postava musí modernímu publiku stále znít jako skutečná osoba. Nenechte se proto příliš zavěsit používáním komplikovaného jazyka, který nevyhovuje postavám ve vašem scénáři.
Krok 10. Zadejte scénu pozdě a ukončete brzy
Nenechte se zlákat k přepsání popisů vaší postavy, prostředí nebo scény. Psaní scénáře se méně soustředí na detaily a více na předčasné ukončení scény, takže diváci budou chtít pokračovat ve sledování. Dobrý trik je odříznout první a poslední větu ve scéně. Pokud scéna stále může běžet bez těchto dvou vět, odstraňte je.
Například v „Pulp Fiction“Tarantino končí s mnoha scénami před důležitými okamžiky, například když dva zabijáci zabíjejí cíl nebo když silný člověk někoho udeří do země. Důležitý okamžik pak střihl přímo do nové scény. Díky tomu plyne akce v příběhu plynule a publikum se více zajímá
Krok 11. Dát tomu velká rizika a cíle
Jednou z věcí, které lidi zajímají o sledování filmu, je, že můžete zobrazit důležité události a obrázky ve velkém formátu. Tito jsou také označováni jako „standardní kusy“. Scény jsou obvykle sérií scén s velkým dopadem, které upoutají pozornost. U většiny akčních filmů je to provedeno s nadsázkou. I ve filmu o dvou lidech, kteří spolu mluví v různých prostředích („Když Harry potkal Sally“) nebo o dvou ženách na útěku („Thelma & Louise“), musí být pro postavy vždy velké riziko a smysl.
- Harry i Sally hledají lásku i partnera a po 10 letech přátelství jim konečně došlo, že to, co hledají, mají přímo před očima. Jejich riziko je tedy velmi vysoké, protože jejich přátelství by mohlo skončit, pokud jejich milostný vztah nepůjde dobře a cíl je také vysoký, protože oba chtějí dosáhnout stejného cíle: lásky.
- Thelma a Louise také měly vysoká rizika a cíle. Různé události ve filmu dostaly obě postavy do situací, které by je mohly dostat do vězení, a to je vysoké riziko. Jejich hlavním cílem je tedy vyhnout se zákonům a dostat se ze své současné situace a dosáhnout svobody.
Krok 12. Zajistěte, aby vámi vytvořený scénář měl začátek, střed a konec
Všechno skončí tříaktovou strukturou. Váš scénář, bez ohledu na to, jak je předmět jedinečný nebo zajímavý, by se měl hodit do tří dějství. Musí tu být 1. dějství se zajímavými scénami, 2. dějství, kde jsou ukázány cíle hlavního hrdiny, stejně jako stupňující se konflikty nebo překážky, které mu brání dosáhnout svých cílů, a 3. dějství s vyvrcholením a ukončením příběhu.
Část 3 ze 3: Revize scénáře
Krok 1. Zkontrolujte formát vašeho scénáře
Váš scénář je nyní vytvořen alespoň v jednom konceptu nebo ve více konceptech. Než si ji však přečtete ostatním nebo ji odešlete zainteresovanému vedoucímu studia, měli byste zkontrolovat, zda je váš rukopis správně formátován.
- Zkontrolujte, zda skript začíná „Fade in“, názvem scény a popisem nastavení.
- Ujistěte se, že skript obsahuje několik řádků popisu pro každý znak, zvláště pokud se jedná o první znak ve skriptu.
- Pamatujte, že všechna jména a zvuky postav musí být velká.
- Ujistěte se, že jsou všechny příkazy prováděny v závorkách.
- Zkontrolujte mezi scénami přechody, například „Cut to“, „Fade to“nebo „Dissolve to“.
- Pokud je stránka uprostřed dialogu nebo scény oříznuta, ujistěte se, že je v dolní části stránky poznámka (POKRAČOVÁNO).
- Zkontrolujte čísla stránek v pravém horním rohu každé stránky.
Krok 2. Přečtěte si svůj scénář nahlas
Ve filmovém průmyslu, jakmile prodáte svůj scénář, bude toto čtení probíhat u kulatého stolu s herci a herečkami, kteří byli vybráni pro hraní postav ve vašem scénáři.
