Máte nápad na hru - možná je váš nápad skvělý. Chcete rozvíjet děj tak, aby byl komediální nebo dramatický, ale jak? I když se možná budete chtít dostat přímo do procesu psaní, vaše drama bude silnější, pokud strávíte spoustu času plánováním příběhu, než začnete psát první koncept. Jakmile si promyslíte příběh a načrtnete jeho strukturu, bude psaní hry snazší.
Krok
Část 1 ze 3: Myšlení příběhu
Krok 1. Rozhodněte se, jaký příběh chcete vyprávět
I když je každý příběh jiný, většina her spadá do kategorií, které divákům pomohou pochopit, jak interpretovat vztahy a scény, které vidí. Přemýšlejte o postavách, které vytvoříte, a poté zvažte, jak chcete vyprávět jejich příběhy. Byli to:
- Musíte rozluštit záhadu?
- Prostřednictvím různých druhů obtíží se rozvíjet?
- Vyrůstáte a přecházíte od nevinného dětství k prožívání?
- Chystáte se na cestu, jako je nebezpečná cesta, kterou Odysseus podnikl v Odyssei?
- Dát věci do pořádku?
- Přes různé překážky dosáhnout cíle?
Krok 2. Zamyslete se nad základními částmi narativního oblouku
Narativní oblouk je postup dramatu od začátku, uprostřed, do konce. Technické termíny těchto tří pasáží jsou výklad, komplikace a rozlišení - všechny hry musí být napsány v uvedeném pořadí. Bez ohledu na to, jak dlouho bude vaše hra trvat nebo kolik scén vytvoříte, bude na tyto tři části navazovat dobré drama. Před napsáním hry si všimněte, jak chcete každou sekci rozvinout.
Krok 3. Rozhodněte, co zahrnout do sekce expozice
Expozice otevírá hru poskytnutím základních informací potřebných pro sledování příběhu: Kdy a kde se příběh odehrává? Kdo je hlavní postava? Kdo jsou vedlejší role, včetně role antagonisty (role, která představuje hlavní konflikt pro hlavní postavu), pokud existuje? Jakým hlavním konfliktům tyto postavy čelí? Jakou náladu zprostředkovává vaše drama (komedie, romantické drama nebo tragédie)?
Krok 4. Proměňte expozici v komplikaci
V sekci komplikací budou scény pro stávající postavy vypadat obtížně. Hlavní konflikt bude jasnější, protože scény zvyšují napětí publika. Tento konflikt může nastat s jinou postavou (protivníkem), vnějšími podmínkami (válka, chudoba, odloučení od milované osoby) nebo se sebou samým (například překonáním své nejistoty). Komplikace vyvrcholí vyvrcholením: scéna, kdy napětí vrcholí a konflikt se zahřívá.
Krok 5. Rozhodněte, jak konflikt skončí
Rozlišení uvolní napětí z vrcholného konfliktu na konci narativního oblouku. Můžete mít šťastný konec - hlavní postava dostane to, co chce; tragické konce-diváci se dozvědí něco ze selhání hlavní postavy; nebo vypořádání (rozuzlení)-všechny zodpovězené otázky.
Krok 6. Pochopte rozdíl mezi zápletkou a příběhem
Vyprávění scénáře hry se skládá ze zápletky a příběhu - dvou odlišných prvků, které je třeba rozvíjet společně, aby vzniklo drama, které upoutá pozornost publika. E. M. Forster definuje příběh jako to, co se děje v dramatu - otevření každé události v chronologickém pořadí. Zatímco děj je logika, která spojuje každou scénu, která se na ní odehrává, a emocionálně ji posiluje. Příklady rozdílů mezi těmito dvěma jsou:
- Příběh: Milenec hlavního hrdiny se s ním rozejde. Poté hlavní hrdina přijde o práci.
- Děj: Milenec hlavního hrdiny rozhodne. Se zlomeným srdcem upadl do deprese, která ovlivnila jeho práci, takže byl vyhozen.
- Musíte vyvinout poutavý příběh a zajistit, aby hra rychle běžela, aby upoutala pozornost publika. Současně musíte ukázat, jak tyto akce souvisí s vývojem vaší zápletky. To je způsob, jak přimět publikum, aby se staralo o scénu zobrazenou na jevišti.
Krok 7. Rozvíjejte svůj příběh
Emocionální rezonanci zápletky nemůžete prohloubit, dokud nebudete mít dobrý příběh. Zamyslete se nad základními prvky příběhu, než jej budete rozvíjet pomocí psaní, které odpovídá na následující otázky:
- Kde se ten příběh odehrává?
- Kdo je hlavním hrdinou (hlavní postavou) vašeho příběhu a kdo jsou další důležité vedlejší postavy?
- Jakým hlavním konfliktům musí tyto postavy čelit?
- Jaké jsou „podpůrné události“, které tvoří hlavní děj dramatu a vedou k hlavnímu konfliktu?
- Co se stane s postavami, když čelí konfliktu?
- Jak je konflikt vyřešen na konci příběhu? Jak to ovlivňuje jednotlivé postavy?
Krok 8. Rozšiřte svůj příběh rozvíjením zápletky
Mějte na paměti, že děj rozvíjí vztahy mezi všemi prvky příběhu zmíněnými v předchozím kroku. Když přemýšlíte o spiknutí, měli byste se pokusit odpovědět na následující otázky:
- Jaký je vztah mezi jednou postavou a druhou?
- Jak postavy interagují s hlavním konfliktem? Které postavy budou konfliktem nejvíce ovlivněny a jak je konflikt ovlivní?
- Jak můžete strukturovat příběh (scény), aby každá postava mohla čelit hlavnímu konfliktu?
- Je to logický a náhodný postup, který spojuje jednu scénu s druhou, a vytváří tak souvislou zápletku, která vede k vyvrcholení scény a vyřešení příběhu?
Část 2 ze 3: Určení struktury dramatu
Krok 1. Začněte s jednoaktovou hrou, pokud jste ve psaní scénářů nový
Než začnete psát hru, musíte pochopit, jak ji strukturovat. Jednoaktové drama pokračuje bez přestávky a je výchozím bodem pro lidi, kteří začínají psát scénáře. Příkladem jednoaktových her jsou „The Bond“od Roberta Frosta a Amy Lowellové a „Gettysburg“od Percyho MacKayeho. Ačkoli jednoaktové hry mají nejjednodušší strukturu, pamatujte, že všechny příběhy vyžadují narativní oblouk s výkladem, komplikacemi a řešením.
Protože není čas na odpočinek, jednoaktová hra vyžaduje jednodušší nastavení a změnu kostýmu. Zjednodušte své technické potřeby
Krok 2. Neomezujte délku své jednoaktové hry
Struktura jednoaktového dramatu nemá žádný vliv na dobu trvání pořadu. Délka těchto dramat se může lišit - některé inscenace trvají jen asi 10 minut a některé déle než hodinu.
Flash hry jsou velmi krátké jednoaktové hry a mohou trvat několik sekund až 10 minut. Tento typ hry je vhodný pro školní představení a komunitní divadlo, stejně jako soutěže speciálně vyrobené pro flash divadlo. Podívejte se na hru Anny Stillamanové „Čas zeleně“jako příklad flash dramatu
Krok 3. Zajistěte komplexnější nastavení hry o dvou dějstvích
Dvouaktové hry jsou nejběžnější strukturou současného divadla. Ačkoli neexistují žádná pravidla, která by definovala, jak dlouhý je čin hry, obecně řečeno, akt hry trvá hodinu a půl s přestávkou pro publikum mezi těmito dvěma akty. Přestávka umožňuje publiku využít toho, že jde na záchod nebo odpočívá, přemýšlí o tom, co se stalo a diskutuje o konfliktech, které byly prezentovány v prvním dějství. Volno navíc může posádce také pomoci provést zásadní změny v nastavení, kostýmech a líčení. Přestávky obvykle trvají přibližně 15 minut, proto si zařiďte, aby úkoly posádky byly splněny během této doby.
Jako příklad hry o dvou dějstvích se podívejte na hru Petera Weisse „Hölderlin“nebo Harold Pinter „Návrat domů“
Krok 4. Upravte děj tak, aby odpovídal struktuře hry o dvou dějstvích
Struktura hry o dvou dějstvích nemění jen čas, který posádce zabere technické zajištění. Vzhledem k tomu, že publikum má uprostřed hry přestávku, nemůžete s příběhem v pořadu zacházet jako s plynulým vyprávěním. Svůj příběh byste měli strukturovat kolem přestávek, aby bylo publikum na konci prvního dějství napjaté a zvědavé. Když se vrátí z přestávky, mohou se okamžitě nechat unést komplikacemi příběhu.
- Komplikace by měly nastat uprostřed prvního dějství, po expozici pozadí.
- Sledujte sekci komplikací s několika scénami, které zvyšují napětí publika - ať už dramatické, tragické nebo komediální. Tyto scény musí stále stoupat, dokud nedojdou k hlavnímu konfliktu, který ukončí první dějství.
- Ukončete první dějství poté, co napětí příběhu narůstá. Diváci budou při přestávce netrpěliví a vrátí se nadšení, že budou sledovat druhou polovinu.
- Začněte druhou kapitolu s nižším napětím, než když jste skončili první. Musíte divákům připomenout příběh a konflikt dramatu.
- Než drama skončí, předveďte několik dvouaktových dramatických scén, které zvyšují napětí v konfliktu směrem k vyvrcholení příběhu, nebo když napětí a konflikty vrcholí.
- Ke konci uklidněte publikum klesající akcí a rozlišením. I když ne všechna dramata potřebují šťastný konec, diváci by měli mít pocit, jako by napětí, které jste si na cestě vybudovali, skončilo.
Krok 5. Přidělte delší a složitější zápletky pomocí tříaktové dramatické struktury
Pokud ve psaní scénářů začínáte, je nejlepší začít s jednoaktovou nebo dvouaktovou hrou, protože hra na plný úvazek nebo tříaktová hra udrží diváky na svých místech dvě hodiny! Potřebujete zkušenosti a schopnost dát dohromady inscenaci, která dokáže tak dlouho udržet pozornost publika, takže je nejlepší udělat nejprve jednoduché drama. Pokud je však příběh, který chcete vyprávět, poměrně složitý, může být vaší nejlepší sázkou drama o třech dějstvích. Stejně jako hra o dvou dějstvích vám i tato umožňuje během přestávky mezi jedním dějstvím a druhým provádět zásadní změny v nastavení, kostýmech atd. Každý akt musí být schopen dosáhnout svých vlastních cílů vyprávění:
- 1. dějství je výklad: udělejte si čas na představení postav a pozadí každé postavy. Nechte publikum věnovat pozornost hlavní postavě (protagonistovi) a situaci, aby byla zajištěna emoční reakce v případě problému. 1. dějství by mělo také zavést problémy, které se budou vyvíjet po celou dobu show.
- 2. dějství je komplikace: napětí se u hlavního hrdiny zvyšuje, protože problém je čím dál obtížnější řešit. Jeden dobrý způsob, jak zvýšit napětí v aktu 2, je odhalit významnou část pozadí postavy, když se blíží k vyvrcholení aktu. Toto odhalení musí v mysli hlavního hrdiny zasadit pochybnosti, než najde sílu čelit konfliktu na cestě do části řešení. 2. dějství by mělo skončit smutně a ukázat, jak se všechny plány hlavního hrdiny rozpadají.
- 3. dějství je předsevzetím: hlavní hrdina může projít problémy v 2. dějství a najít způsob, jak se dostat k závěru příběhu. Mějte na paměti, že ne všechna dramata mají šťastný konec; hrdina v příběhu může zemřít jako řešení příběhu, ale diváci by se z tohoto incidentu měli něco naučit.
- Mezi příklady tříaktových her patří „Mercadet“Honore de Balzac a „Pigeon: Fantasy ve třech dějstvích“od Johna Galsworthyho.
Část 3 ze 3: Psaní dramatického scénáře
Krok 1. Vytvořte obrys aktu a scén
V prvních dvou částech tohoto článku jste se zamysleli nad základními myšlenkami o narativních obloucích, vývoji příběhu a zápletky a dramatické struktuře. Nyní, než začnete psát hru, musíte tyto nápady uvést do dobré osnovy. U každého aktu napište, co se v každé scéně stalo.
- Kdy jsou představeny důležité postavy?
- Kolik scén jste natočili a co se konkrétně stalo v každé z nich?
- Zajistěte, aby každý výskyt ve scéně vedl k další scéně, aby se děj mohl vyvíjet.
- Kdy byste měli změnit pozadí? Kostým? Při navrhování toho, jak bude hra představena, zvažte takové technické věci.
Krok 2. Vytvořte obrys napsáním skriptu
Jakmile budete mít obrys, můžete začít psát svou hru. Napište základní dialogy na začátku příběhu, aniž byste si dělali starosti, zda to zní přirozeně nebo jak se herec bude pohybovat po jevišti a inscenovat vaši hru. V prvním draftu jste museli udělat hru „černé na bílém“, jak řekl Guy de Maupassant.
Krok 3. Zkuste vytvořit přirozený dialog
Měli byste jim dát silný scénář, aby mohli každý řádek vyslovit přirozeně, reálně a emocionálně. Zaznamenejte si, jak čtete tyto řádky na prvním konceptu, a poté si poslechněte nahrávku. Všimněte si toho, když budete znít jako robot, nebo to přeženete. Pamatujte, že i v literárních hrách musí postavy znít jako obyčejní lidé. Postava by neměla znít, jako by měl velký projev, když si u večeře stěžuje na práci.
Krok 4. Nechte konverzaci protnout
Když mluvíte se svými přáteli, málokdy mluvíte o jednom tématu s plným soustředěním. Zatímco v dramatu musí konverzace vést postavu k dalšímu konfliktu. Budete muset udělat několik odboček, aby to bylo realističtější. Například při diskusi o tom, proč se s ním milenec hlavního hrdiny rozešel, byste mohli zahrnout dvě nebo tři linie dialogu o tom, jak dlouho spolu chodili.
Krok 5. V dialogu zadejte přerušení
I když to nemá být sprosté, lidé se často navzájem přerušují v konverzaci - i když je to jen se souhlasným slovem, jako například „Ano, rozumím“nebo „Ano, máte pravdu“. Lidé se také obvykle vyrušují změnou tématu ve vlastních větách: „Prostě- jsem v pořádku, pokud tam musím jít v sobotu, ale- víte, v poslední době pracuji přesčas.“
Nebojte se používat fragmentové věty. Přestože jsme vycvičeni, abychom při psaní nikdy nepoužívali útržkovité věty, často je používáme, když mluvíme: „Nesnáším psy. Všechno"
Krok 6. Přidejte příkaz chování nebo směru fáze
Behaviorální příkazy umožňují hercům porozumět obrazu, který máte o hraní na jevišti. Italizujte písmena nebo použijte závorky k oddělení příkazu akce od mluveného dialogu. Zatímco herci využijí svou vlastní kreativitu, aby oživili vaše slova, některé konkrétní příkazy, které můžete dát, zahrnují:
- Příkaz během konverzace: [dlouhé trapné ticho]
- Fyzické příkazy: [Santi vstává a nervózně přechází]; [Marni si kouše nehty]
- Emoční stav: [se strachem], [nadšeně], [vezme špinavou košili a vypadá znechuceně při pohledu]
Krok 7. Přepište tolik konceptů, kolik je potřeba
Nebudete hned úspěšní, když vytvoříte hru na svém prvním draftu. I zkušení spisovatelé musí udělat několik návrhů, než budou spokojeni s konečným výsledkem. Nespěchej! Přidejte další podrobnosti, které oživí vaši show při každém dalším čtení skriptu.
- Ve skutečnosti při přidávání podrobností mějte na paměti, že tlačítko pro odstranění může být váš nejlepší přítel. Jak řekl Donald Murray, musíte „vystřihnout, co je špatné, a ukázat, co je dobré“. Odstraňte všechny dialogy a scény, které v dramatu nezpůsobují emoční rezonanci.
- Rady romanopisce jménem Leonard Elmore lze také použít na drama: „Zkuste opustit část, kterou diváci přeskočí“.
Tipy
- Většina dramat se odehrává v určitém čase a místě, takže musíte být důslední. Postavy ve třicátých letech mohly volat nebo posílat telegramy, ale nemohly sledovat televizi.
- Podívejte se na zdroje na konci tohoto článku na dobrý formát dramatu a postupujte podle pokynů.
- Určitě pokračujte v psaní scénáře, pokud během show zapomenete řádek, vymyslete to! Někdy bude výsledek lepší než původní dialog!
- Přečtěte si scénář nahlas několika divákům. Drama je založeno na slovech a síle, kterou produkují, nebo jejich absence napoví.
- Neskrývejte svůj scénář hry, abyste mohli být nazýváni spisovatelem!
Varování
- Divadelní svět je plný nápadů, ale vaše zpracování příběhu je originální. Krádež příběhů jiných lidí vás nejen činí nemorálními, ale můžete být také uvrženi do vězení.
- Odmítnutí určitě převáží přijetí, ale nenechte se odradit. Pokud jste neustále zklamaní, že jeden z vašich rukopisů byl odmítnut, vytvořte další.
- Chraňte svou práci. Ujistěte se, že název hry obsahuje název a rok, kdy byla vyrobena, následovaný symbolem autorských práv: ©.
