Při plánování produkce videa je prvním krokem, který je třeba udělat, vytvoření scénáře (náčrtů obrázků, které jsou postupně podle scénáře), abyste mohli oživit scénář příběhu a video bylo možné představit ostatním. Storyboard je řada příběhů, které poskytují podrobnosti o videu a ilustrace hlavních scén, tj. Jak bude pozadí, kdo bude ve videu a jaké scény budou zobrazeny. Storyboardy se obvykle používají jako příklady filmových scén, hudebních videí, televizních produkcí atd. A lze je vytvořit ručně nebo pomocí digitálních médií. Pokračujte v čtení, abyste zjistili, jak vytvořit scénáře ilustrací vašich příběhů.
Krok
Část 1 ze 3: Příběh
Krok 1. Vytvořte si seznam chronologie příběhu nebo také časové osy
Nastavení parametrů, kdy a kde se bude příběh odehrávat, a také určení pořadí, ve kterém se příběh bude odehrávat v chronologickém pořadí, je skvělý způsob, jak uspořádat svůj příběh, abyste jej mohli začít přizpůsobovat videu. Pokud váš příběh nemá dokonalou časovou osu (příklad: zpět v časové linii příběhu, vpřed „skoková“dějová linie, posun perspektivy, změny rozlišení příběhové linie, cestování v čase atd.), Můžete stále vytvořit časovou osu (chronologický seznam) vyprávění.
- Vytvořte posloupnost hlavních scén v souladu s pořadím příběhu, který bude zobrazen od začátku do konce, protože tato posloupnost scén je dějovou linií, která bude zobrazena na filmovém plátně.
- Pokud vytváříte scénář pro reklamu, vytvořte scény, které se budou zobrazovat a v jakém pořadí.
Krok 2. Pamatujte si hlavní scénu vašeho příběhu
Storyboardy jsou vytvořeny tak, aby divákům řekly podstatu příběhu, který bude nalit do podoby filmu. Smyslem není pokusit se přepsat celou sérii příběhů na knihu, ale ukázat hlavní části, které mohou upoutat pozornost publika. Přemýšlejte o svém příběhu a přemýšlejte o tom, kterou hlavní scénu chcete na scénáři zobrazit.
- Vyberte scénu, která ukazuje děj od začátku do konce.
- Zlomový moment příběhu je důležitým bodem, na který je třeba poukázat. Za nějaký čas může dojít ke změnám v ději, takže je musíte zahrnout do scénáře.
- Můžete také chtít provést změny na pozadí místa. Pokud příběh začíná v jednom městě a přesouvá se do jiného, ujistěte se, že je to na vaší ilustraci jasně uvedeno.
- Pokud vytváříte scénář pro reklamu, postup se nijak neliší: vyberte hlavní obrázek, který bude od začátku do konce představovat směr filmu. Jako obecný průvodce mějte na paměti, že u 30sekundové reklamy by scénář neměl mít více než 15 obrysů. Pro každý snímek použijte průměrně 2 sekundy.
Krok 3. Zjistěte, jak podrobný je váš příběh
Storyboardy lze vytvořit velmi podrobně, například poskytnutím ilustrací, které popisují každý příběh. Pokud připravujete dlouhý film, budete muset tvrdě pracovat, abyste získali podrobný scénář. Film jste však mohli zkrátit na samostatné scény s jednotlivými storyboardy. Pokud chcete film sestříhat, budete muset vytvořit podrobnou reprezentaci postupu každé scény, což je také užitečné pro udržení scénáře organizovaného během filmové produkce.
- Pokud děláte film a chcete jej rozdělit po jednotlivých scénách, vytvořte si seznam záběrů. Musíte přemýšlet o složení a detailech každé scény na seznamu záběrů zapojených do procesu tvorby filmu.
- Pamatujte, že smyslem storyboardingu je poskytnout vizuální jasnost a zajistit, aby všichni v publiku měli stejné porozumění. Vizuály, které jsou vytvořeny, nemusí být uměleckými díly. Při výběru podrobností pro svůj scénář buďte opatrní. Nechcete, aby se publikum při pokusu o interpretaci vaší ilustrace tak „zatočilo“, že nepochopí hlavní poselství, které se snažíte sdělit.
- Dobrému scénáři snadno porozumí každý, kdo ho vidí. Režisér, kameraman, výběr scény nebo dokonce správce nemovitostí by mohl požádat o scénář pro referenci, vedení a směr.
Krok 4. Napište popis pro každý sloupec, který se má zobrazit
Nyní, když jste určili hlavní scénu, kterou chcete zobrazit, přemýšlejte o tom, jak každou scénu zobrazit na každé ilustraci. Podívejte se na svůj seznam záběrů a napište popis každé z nejdůležitějších částí každé scény. To vám pomůže určit, co by mělo být na vašem scénáři zobrazeno.
- Můžete například chtít, aby každá malá scéna zobrazovala rozhovor mezi dvěma hlavními postavami. Co je potřeba k přenosu tohoto obrázku? Bojuje postava, usmívá se nebo směřuje k cíli? Tyto scény by měly být na každém obrázku.
- Přemýšlejte o pozadí, protože pozadí je také důležité si uvědomit. Je důležité mít za hráčem na pozadí určitou scénu?
Část 2 ze 3: Design
Krok 1. Vyberte médium, které bude použito k vytvoření šablony
Můžete si nakreslit vlastní šablonu scénáře rozdělením desky plakátu na prázdné rámečky stejné velikosti pomocí tužky a pravítka. Rozložení by také mělo vypadat stejně jako komiks, který pomocí obdélníkových sloupců ukazuje, jak bude scéna vypadat na obrazovce. Pokud si chcete vybrat, můžete k vytváření šablon scénářů ve svislých i vodorovných tvarech použít „Adobe Illustrator“, „storyboardthat.com“, „Microsoft PowerPoint“, „Amazon's Storyteller“nebo „inDesign“.
- Velikosti sloupců musí být uvedeny ve stejném poměru stran jako hotové video, například 4: 3 pro televizní obrazovku nebo 16: 9 pro obrazovku celovečerního filmu. Můžete si zakoupit vlastní listy dokumentů této velikosti.
- Šablona scénáře pro reklamu by měla být obdélníkový rámeček, do kterého vložíte vizuály. Pokud chcete vložit titulek, ujistěte se, že je místo, kam můžete napsat popis videa. Kromě toho by zde mělo být také pole pro zvuk pro zadávání dialogů a zvuku nebo hudby.
- Pokud vytváříte scénář pro více než jedno video, budete potřebovat dobrý tablet „Wacom“™, abyste jej mohli vložit přímo do „Photoshopu“.
- Pokud nechcete navrhovat kresbu, můžete si najmout profesionálního umělce, který konkrétně ilustruje návrh obrázku. Musíte popsat, co se stalo s každým obrysem, a dát umělci písemný scénář, se kterým bude pracovat. Získáte černobílý nebo barevný obrys obrázku, který můžete naskenovat.
Krok 2. Nakreslete svůj výkres
Začněte vytvářet scénu nakreslením skici do existující šablony. Tato skica je jen hrubý koncept, takže ji nemusíte dotahovat do dokonalosti. Pokud kreslíte každou scénu, přidejte do skici následující prvky a vymažte a překreslete tak často, jak je to možné:
- Kompozice (osvětlení, popředí/pozadí, paleta barev atd.)
- Úhel kamery (vysoký nebo nízký)
- Typ natáčení/záběr (široký záběr, detail, záběr přes rameno, sledovací záběr atd.)
- Vlastnosti (objekty v rámci)
- Herci (lidé, zvířata, mluvící karikatury atd.)
- Zvláštní efekty
Krok 3. Přidejte další informace
Do každého sloupce nebo pod něj zadejte popis toho, co se v každé scéně stalo. Zahrňte všechny dialogy, které se staly. Přidejte informace o tom, jak dlouho scéna trvá. Poté očíslujte každý sloupec, aby jej bylo možné snadno použít jako referenci při diskusi o scénáři s ostatními.
Krok 4. Dokončete svůj scénář
Až uděláte hlavní body a dokončíte návrh pro každý obrys, zkontrolujte svou práci a proveďte všechny potřebné konečné změny. Ujistěte se, že každý sloupec popisuje akci, kterou chcete zprostředkovat. V případě potřeby si přečtěte popisy a dialogy. Bylo by mnohem lepší, kdyby někdo jiný viděl scénář, který jste vytvořili, abyste se ujistili, že scénář šel dobře a nebyl matoucí.
- Zvažte přidání barvy. Pokud vytváříte scénář pro reklamu, přidání barvy pomůže vašemu nápadu růst.
- Pamatujte, že není tak důležité vytvořit realistický nebo dokonalý obraz. V závislosti na vizi diváka může stačit jednoduchá perokresba. Ve většině případů nemusí být storyboardy dokonalé a stačí, aby dávaly smysl, aby je váš tým přijal.
Část 3 ze 3: Závěrečné doteky
Krok 1. Myslete ve třech bodech perspektivy
Když vaše ilustrace scénáře nevypadají, jako by byly vytvořeny profesionálním umělcem, existuje několik výtvarných triků, které můžete použít k tomu, aby vaše obrázky vypadaly spíše jako filmové scény. Není to povinné, ale může to lidem, se kterými pracujete, pomoci k jasnější vizualizaci záběru.
- Místo kreslení všech postav, jako by stály na stejné vodorovné čáře, je lepší je uvést na pravou míru. Postavte se trochu stranou od fotoaparátu a poté se přibližte. Obrázky, které jsou dále od fotoaparátu, by měly vypadat menší s nohama výše a obrázky, které jsou blíže fotoaparátu, by měly vypadat větší s nižšími nohami.
- Když musíte scénář přizpůsobit filmu, musíte přemýšlet o tom, jak zorganizovat natáčení.
Krok 2. Uřízněte dobrý důvod, když jste ořízli záběr
Pokud vytváříte scénář filmu, zamyslete se nad tím, proč každý střílíte do nového záběru. Pokrok v příběhu neznamená skok do dalšího bodu dějové linie. Musíte dát dobrý důvod, proč postava dělá to, co dělá. Uvedení důvodů střihu vám pomůže najít způsoby, jak budovat napětí a udržet příběh v průběhu natáčení.
- Pokud například chcete stříhat z jedné scény do druhé, zajistěte, aby postavy v první scéně postupovaly směrem ke dveřím, protože slyší hlas.
- To vašemu příběhu pomůže pokračovat a diváky to bude zajímat.
Krok 3. Nechte svůj scénář rozvíjet během procesu vytváření
Váš scénář může být skvělým nástrojem, když organizujete natáčení a režírujete film. Avšak i přílišné spoléhání na storyboardy může váš film příliš „zúžit“. Pokud děláte film, musíte být otevření fotografování, které vás dříve nenapadlo. Dovolte si vykročit za hranice scénáře, nebo alespoň být ochotni provést vylepšení, aby proces tvorby filmu mohl běžet přirozeněji.
- Zůstaňte vnímaví ke vstupu druhých, zejména pokud pracujete s pracovním týmem, který je odborníkem v oblasti kinematografie. Storyboards jsou navrženy tak, aby byly vylepšeny a změněny. Storyboardy lze navíc vyvíjet také s nápady, které vás možná dříve nenapadly.
- Filmoví režiséři mají různé styly psaní scénářů. Některé z nich vytvářejí scénáře velmi pečlivě a některé používají scénáře jako průvodce, jehož používání není tak povinné.
Tipy
- Pokud neumíte kreslit, existuje nějaký software, který vám pomůže vytvořit scénář výběrem a umístěním objektů ze sady dostupné grafiky.
- Storyboardy mají i jiné využití než tvorbu videa, například ilustrují sekvence scén nebo navrhují složité webové stránky.
