Styl vaší kresby je charakteristickým znakem, který odlišuje vaši práci od ostatních umělců a činí ji jedinečnou. Na rozdíl od technických dovedností, které vyžadují, abyste byli dobrým ilustrátorem, by váš styl kresby měl souviset s vaší osobností a měl by být znakem vaší kreativity. Někdy však nalezení osobního stylu není tak snadné. Budete muset extrapolovat inspiraci z práce jiných lidí, zdokonalovat své dovednosti a přidat svou vlastní osobnost, abyste vynikli z práce jiných umělců.
Krok
Metoda 1 ze 3: Hledání různých stylů
Krok 1. Zjistěte informace o slavných ilustrátorech
Zkuste prozkoumat slavné umělce minulosti i současnosti. Studiem jejich práce můžete určit, jak vytvořil základ pro současnou ilustraci. Při výzkumu práce slavných ilustrátorů budete potřebovat:
- Zjistěte, jak dílo k oživení díla využívá kompozici, barvu a linii.
- Vyberte barvy a linie oblíbeného umělce a zkuste je napodobit pomocí stejné barvy a stylu čáry.
- Prozkoumejte použité přísady a zkuste postup napodobit pomocí stejných přísad.
- Mezi slavné ilustrátory minulosti patří Jean André Castaigne, opatství Edwin Austin a Rose O'Neill. Mezi úspěšné současné ilustrátory patří Pat Perry, Dagna Majewska a Mouni Feddag.
Krok 2. Navštivte muzea a umělecké galerie
Návštěva těchto dvou míst vám umožní osobně vidět ilustrace jiných lidí, a to je velmi odlišný zážitek než prohlížení obrázků na internetu nebo v knihách. Hledejte na internetu otevřené umělecké galerie poblíž místa, kde žijete. Možná budete muset zúžit vyhledávání, abyste našli ilustrátory, kteří používají médium nebo kreslí na stejné téma jako vy.
- Věnujte pozornost jejich stylům a technikám a najděte věci, které se vám líbí na uměleckých dílech jiných lidí.
- To, co najdete přímo, nemusí být viditelné, pokud se jen podíváte na fotografie, například textury obrázků.
Krok 3. Kupte si umělecké knihy a grafické romány
Grafické romány vyprávějí příběhy pomocí série obrázků a textu. Na rozdíl od komiksů vyprávějí grafické romány ucelený a často složitý příběh. Kupte si grafický román v obchodě s komiksy a podívejte se na různé dostupné kreslící styly. Na druhou stranu vám umělecké knihy umožňují zobrazit různá umělecká díla od umělců, kterých si vážíte, ve formátu učebnice. Tyto knihy jsou skvělé, pokud nejste obeznámeni s uměním umělce nebo si nemůžete dovolit navštívit muzea.
- Mezi hlavní typy grafických románů patří manga (japonský komiks), příběhy superhrdinů a literatura faktu.
- Mezi nejoblíbenější gravisové romány patří Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis a Maus.
- Mezi oblíbené knihy současného umění patří „Every Person in New York“, „Beastly Verse“a „Beloved Dog“.
Metoda 2 ze 3: Rozvoj vlastního stylu
Krok 1. Cvičte pomocí různých metod
Existuje mnoho médií, která vám mohou otevřít oči k novým uměleckým stylům a inspirovat váš současný. Pokud vždy kreslíte pouze do jednoho média, zkuste přepnout na styl, který používáte jen zřídka. Pokud například kreslíte tužkou nebo perem, zvažte přechod na pastely nebo dřevěné uhlí. Když upravíte techniku kresby, může inspirovat váš celkový styl.
Pokud se cítíte zaseknutí, můžete také vyzkoušet jiné formy umění, jako je sochařství nebo malování
Krok 2. Nakreslete pomocí různých technik
Někdy se umělci mohou zaseknout pouze pomocí určitých technik a omezit práci. Pokud jste například příliš zvyklí kreslit v anime stylu, může vás to odradit od hledání něčeho jiného na kreslení. Přemýšlejte mimo rámec a čerpejte inspiraci od inovativních umělců kolem vás.
- Mezi další styly patří fotorealismus, surrealismus, abstrakt a manga.
- Pokud vždy kreslíte karikatury, zkuste nakreslit něco realistického.
- Kresba v různých stylech vám může pomoci zdokonalit vaše dovednosti.
Krok 3. Rozhodněte se pro téma, které chcete nejvíce kreslit
Každý ilustrátor rád kreslí různé věci. Někteří umělci dávají přednost soustředění na lidské tělo, zatímco jiní rádi kreslí zátiší a krajiny. Ostatní ilustrátoři navíc rádi kreslí architekturu a někteří rádi navrhují oděvní návrhy. Zamyslete se nad tím, co chcete na své ilustraci zobrazovat, a rozhodněte se pro téma, které vám dává největší smysl.
Někteří umělci jsou známí svou láskou k kreslení na určitá témata, například Georgia O'Keeffe, známá svými výraznými květinovými obrazy
Krok 4. Vyjádřete se prostřednictvím obrázků
Při kreslení myslete na své oblíbené emoce a témata a snažte se je převést do uměleckých děl. Pokud například chcete sdělit temné emoce, můžete je vyjádřit kresbou na vážné téma, jako je násilí nebo depresivní událost. Ukažte svou frustraci ostrými, zubatými liniemi. Pokud chcete klidnou scénu, použijte světlé barvy a vyberte si předmět, který může inspirovat ostatní.
- Pokud máte potíže s dokončením kresby, zkuste vytvořit rychlejší koncepční práci, místo abyste se obtěžovali něco zdokonalovat.
- Zkuste si nakreslit 30 sekund nebo méně. Pokuste se získat tvar a myšlenku předmětu, místo abyste jej podrobně kreslili.
- Mnoho umělců se drží podobných témat, barev a technik kresby, které je odlišují od ostatních umělců.
- Pokud je vaše inspirace potlačena, méně se soustřeďte na získání jedinečného stylu a soustřeďte se na to, abyste do své práce vnesli emoce.
Krok 5. Vybudujte si styl čáry
Jakmile určíte médium, předmět a téma, které chcete kreslit, je na čase se vizuálně odlišit. Zvažte tloušťku a způsob, jakým ve svých kresbách používáte čáry. Zeptejte se sami sebe, zda máte rádi tučné čáry, nebo dáváte přednost propracovanějším a detailnějším řádkům. Kromě toho také určete, zda bude čára nakreslena krátká, dlouhá a ostrá, nebo hladká a dlouhá. Ztmaví vaše čáry a zvýrazní obrys obrázku, nebo budou pro vaši tvorbu důležitější barvy a detaily?
- Změňte šířku čáry v obrázku, ale zachovejte soudržný celkový styl.
- Jak nakreslíte obrys, výrazně ovlivní váš styl kresby.
Krok 6. Rozhodněte se, jakou barvu použít
Jako ilustrátor někdy barva hraje velkou roli při vyvolávání emocí a pocitů obrazu. Tmavé barvy, jako je tmavě modrá a černá, mohou v obraze vyvolat nepříjemné pocity, zatímco světlejší barvy jako žlutá, červená a oranžová mohou vyvolat pozitivní emoce. Intenzita a způsob aplikace také výrazně mění výsledek vaší kresby.
- Rozhodněte, zda barva bude hrát v obrázku roli. Někteří umělci dávají přednost kresbě černobíle.
- Možná budete muset vybrat barvu obrázku barvami, pastely nebo barevnými pery nebo naskenovat obrázek a provést úpravu barev pomocí softwaru.
Metoda 3 ze 3: Zdokonalení dovedností
Krok 1. Přihlaste se do kurzu kreslení, abyste se naučili základy
I když člověk nutně nepotřebuje formální vzdělání, aby se naučil umění, pomůže vám to naučit se základní ilustrační techniky, jako je stínování, přidávání textur a kompozice. Navštivte kurz kreslení nebo ilustrace na vysoké škole nebo v místním doučovacím centru. Zkuste prozkoumat různé nabízené kurzy a vyberte si ten, který nejlépe vyhovuje vašim zájmům.
- I když jste roky samouk, možná se budete moci naučit něco nového a spřátelit se s dalšími ilustrátory, kteří vám mohou poskytnout zpětnou vazbu.
- Mezi věci, které je třeba vzít v úvahu při hledání třídy, patří rozvrhy hodin a poplatky za kurzy.
- K doplnění základních technik, které by měl každý ilustrátor mít, existuje mnoho pokročilejších technik, jako je lept, tečkování a šrafování.
Krok 2. Cvičte tak často, jak je to možné a důsledně
Doodling nebo kreslení obrázků k doplnění školních poznámek vám může pomoci zdokonalit vaše dovednosti. Specializovaná a koncentrovaná praxe vám však umožňuje rychle zlepšit své dovednosti a techniku. Vyhraďte si každý den více času na to, abyste si sedli a vážně kreslili, abyste rozvinuli svůj nový styl. Určete oblasti slabosti a procvičujte kreslení tvarů, které je pro vás stále obtížné kreslit.
- Pokud jste například dobří v kreslení obličejů, ale nejste v anatomii, věnujte nějaký čas kreslení lidského těla, dokud nebudete zdatnější.
- Ujistěte se, že jste v prostředí, kde se cítíte dobře, abyste mohli cvičit podle svého.
Krok 3. Získejte zpětnou vazbu od učitelů a dalších umělců
I když se vám váš styl už zdá jedinečný, nenechte ho oslepit vaše ego a bránit vašemu rozvoji. Přestože je umění velmi subjektivní, je možné pro zlepšení techniky udělat mnoho bez ohledu na zkušenosti. Otevřeně a upřímně si promluvte o své image a zkuste použít konstruktivní návrhy.
- Mnoho výtvarných kurzů má kritická setkání, kde ostatní umělci budou komentovat vaši práci a diskutovat o tom, jak se můžete zlepšit.
- Nenechte se odradit návrhy ostatních. Místo toho, abyste byli zklamaní, podívejte se na návrhy a zvažte, jak můžete své umělecké dílo vylepšit.
- Můžete říci: „Neurazím se. Chci jen vědět, jak učinit své umění atraktivní pro ostatní lidi. Máš nějaké návrhy?"
Krok 4. Buďte jedineční
Nyní, když jste zvládli základy, je dobré rozvíjet svůj vlastní styl, který se vám zdá jedinečný. Inspirujte se jinými umělci, jinými styly a jinými technikami a začleňte věci, které se vám líbí. Nekopírujte jen ostatní umělce. Pokuste se vytvořit dílo, které se bude lišit od ostatních.
- Můžete například použít dynamické barvy od Matta Lyona a zkombinovat je s výraznými liniemi, černobílým stylem Mattieu Bessunda a vymyslet svůj vlastní jedinečný styl ilustrace.
- Experimentování vám poskytne výsledky, které lze začlenit do stylu vaší kresby.
