Máte skvělý příběh, který můžete vyprávět obrázky a slovy? Proč nenapsat komiks? Pokud potřebujete pomoc při skicování, vývoji postav, psaní zajímavého příběhu a vytváření všech těchto prvků v knižní podobě, použijte tyto pokyny a rady.
Krok
Část 1 ze 4: Vytváření počátečních skic
Krok 1. Načrtněte své postavy nebo nápady na postavy
Vzhledem k tomu, že postavy komiksů jsou do značné míry definovány svým vzhledem, je vytvoření několika skic skvělým způsobem, jak se inspirovat k vytvoření jedinečné postavy - a možná vám dokonce dá i nápady na děj. Můžete začít s tužkou, pastelkou nebo dokonce s programem digitálního designu podle toho, z čeho teče vaše kreativní šťáva.
Krok 2. Procvičte si kreslení postav, míst a předmětů, které budou ve vašem příběhu
Profesionálové tomu říkají „vzorový list“. Čím více budete cvičit, tím bude kresba konzistentnější, což čtenářům usnadní „čtení“vašich uměleckých děl. Ujistěte se, že víte, jak každá postava vypadá ze všech úhlů pohledu, pomůže to vašim čtenářům identifikovat je, i když je kolem nich na vašich stránkách spousta akcí.
Krok 3. Procvičte si kreslení různých mimik, postojů a situací pro každou postavu
To vám umožní, aby vaše postava vypadala hladší a pomůže vám vyřešit některé drobné problémy ve vaší technice. Procvičte si kreslení své postavy pomocí čtyř nejdůležitějších pocitů (šťastný, naštvaný, smutný a vystrašený) pěti různými způsoby (mírně šťastný, šťastný, neuvěřitelně šťastný, hystericky šťastný). Je to skvělý způsob, jak si procvičit kreslení rysů obličeje své postavy. Jelikož jsou komiksy plné akce, budete také muset každou postavu nakreslit v různých akčních pózách.
Část 2 ze 4: Rozvoj charakteru
Krok 1. Zdokonalte svou klíčovou postavu
Rozvoj zadního příběhu a osobnosti vaší postavy je zásadní pro vytvoření dobrého digitálního komiksu. I když se v tuto chvíli rozhodnete svým čtenářům mnoho neprozradit (např. Wolverine), je důležité, abyste měli smysl pro kořeny své postavy, abyste mohli jejich chování učinit realistickým a organickým; jejich minulé zkušenosti, vítězství, zranění a neúspěchy by měly formovat jejich reakce na nové situace. Pokud bude hrdina ve vašem komiksu superhrdina, přečtěte si rady Jak se stát superhrdinou. V opačném případě si přečtěte Jak vytvořit fiktivní postavu z nuly.
Rozvíjejte osobnost antagonisty/soupeře/padoucha, ale neprocházejte příliš hluboko do samotného příběhu. Nadměrné vysvětlování antagonistů jim vezme jejich jedinečnost (a proto je Joker stále zajímavý) a ponoří se do většího konfliktu v příběhu. Navíc vzhledem k tomu, že komiks musí v omezeném čase hodně pokrýt, není čas, aby čtenáře rozptyloval někdo jiný než hlavní hrdina. Příklady karikatur, jako je Biowars, hlavní hrdina ve skutečnosti souvisí s biologií, takže nevnucujte svůj příběh tak, aby byl založen na lidech nebo příšerách
Krok 2. Udělejte každou postavu fyzicky úplně jinou
Pokud jste začátečník, bude obtížné vytvořit konkrétní rysy ve tváři vaší postavy a nechcete, aby si vaši čtenáři pletli vašeho rivala a vašeho hrdinu. Pokud má váš protagonista krátké blonďaté vlasy, nechte jeho rivala mít dlouhé černé vlasy. Pokud má váš protagonista na sobě šortky a tričko, oblékněte jeho rivalovi džíny a laboratorní plášť (nebo cokoli jiného). Pokud je to možné, přizpůsobte oblečení své postavy jejich obecnému chování; špatné oblečení a tak dále.
Krok 3. Pokud je to váš první příběh, nezahrnujte příliš mnoho postav
Běžnou chybou komiksů pro začátečníky je, že je jich příliš mnoho a čtenáři tím ztratí zájem o příběh hlavní postavy. Jednoduchý. U velmi krátkého příběhu jsou dobrým číslem tři postavy. Může to být hlavní hrdina, protivník a pomocník hlavního hrdiny, pokud je váš příběh o úkolu, nebo to může být hrdina, soupeř a blízcí hlavního hrdiny, pokud se jedná o milostný příběh.
Část 3 ze 4: Vytváření příběhu
Krok 1. Představte klíčový znak
Obvykle je to hlavní hrdina, ale pokud je váš darebák obzvláště zajímavý, možná se s ním budete chtít otevřít (zvláště pokud chcete celému příběhu navodit atmosféru korupce, neplechy nebo teroru). V tuto chvíli budete muset diskutovat o tom, kdo je a jaký je jeho život, aby se čtenáři mohli spojit. Nezapomeňte pokrýt všechny důležité detaily ze života této postavy. Možná jste o tomto příběhu přemýšleli velmi dlouho, ale čtenáři jej nacházejí a možná jej příliš nepochopí, pokud vám uniknou některé další detaily.
Krok 2. Představte prvek, který akci zahájí
Může to být něco, co způsobuje narušení každodenního života vaší hlavní postavy. Nezapomeňte zdůraznit, proč se to liší od zvyků vaší postavy.
Krok 3. Pošlete hlavního hrdinu na úkol
Je dobrodružstvím vaší postavy napravit věci (nebo pokud si vyberete antihrdinu, způsobit, že se něco pokazí). Zde můžete přidat spoustu zvratů, aby vaši čtenáři zaujali. Pamatujte, že chcete, aby se vaši čtenáři stále zajímali, ale nechcete o ně přijít, proto se držte myšlenky světa, ve kterém se vaše postava vyvíjí.
Krok 4. Přiveďte konflikt do vyvrcholení
Zde se rozhodne váš hlavní hrdina nebo je nucen vstoupit do velké konfrontace, která navždy změní všechny zúčastněné strany. Vyhněte se pokušení předvést, jak je váš hrdina schopný, tím, že se vítězství bude zdát příliš snadné; Nejlepší konfrontace je tam, kde jsou účastníci rovnoměrně vyrovnaní a publikum má opravdový strach o postavy, které milují. V tuto chvíli čtenář zadrží dech, aby viděl, co se stane.
Krok 5. Konec příběhu
Zde čtenář vidí vše shromážděné dohromady. Ujistěte se, že vám konec dodá pocit úspěchu bez emočního napětí. Pokud to fungovalo pro vás, mělo by to fungovat pro vaše čtenáře.
Část 4 ze 4: Perfect the Comic Book
Krok 1. Vytvořte miniaturu příběhu
Abychom vám pomohli, napište časovou osu s každou fází nebo událostí v příběhu a předem napište, kolik stránek každé události věnujete: tím neuděláte chybu, když uděláte bezvýznamnou událost více stránek než vyvrcholení. Poté vytvořte miniatury podle toho, jak jste distribuovali své události. Nemusí to být nutně úplný skript podle toho, co jste napsali: miniatury jsou malé verze skic každé stránky. Použijte miniatury pro své „detaily zápletky“- rozhodněte se, jaký příběh budete vyprávět na každé stránce a na každém panelu. Zamyslete se nad tím, jak skládat jednotlivé panely a jak je sdělit čtenáři. Nebojte se vyzkoušet spoustu různých miniatur a organizovat svůj příběh různými způsoby. Protože jsou malé a útržkovité, nebudete na nich muset trávit tolik času, jako při kreslení stránky.
Krok 2. Vyřízněte pěkný panel
Skládejte je (v pořadí), vyhoďte odmítnuté a v případě potřeby vytvořte další panely. Pokud máte rádi určité aspekty odmítnutých panelů, určitě je prozkoumejte ve svém dalším úsilí.
Krok 3. Nakreslete hranice panelu pro svou poslední stránku
Jako vodítko použijte svou poslední miniaturu. V této fázi, kdy začnete umísťovat své finální umělecké dílo do prostoru nádvoří, se to může uvolnit. Můžete se rozhodnout, že něco z miniatury musí být trochu větší nebo menší, nebo zdůraznit méně nebo více. Je čas učinit ta rozhodnutí na poslední chvíli.
Krok 4. Napište tence slova
Možná vás nejprve láká začít kreslit, ale musíte se ujistit, že je místo pro vaše textové pole a slova nebo myšlenkové balónky. Plánování umístění kopie nyní vám ušetří spoustu bolestí hlavy později.
-
Dávejte si pozor na bubliny. Čtenář přirozeně přečte nejprve bublinu nad a vlevo. Mějte to na paměti, když je umístíte k dialogu.
Vytvořte komiks Krok 15 Bullet1
Krok 5. Nakreslete obrázek
Ujistěte se, že je vše na každém panelu jasné a funguje tak, jak chcete. Rojí se obrázek kolem psaní, dokud není vmáčknutý do jednoho rohu a špatně čitelný? Překážou řečové bubliny důležitým detailům ve vaší kresbě? Je vše jasné a snadno pochopitelné? Tomu se říká „tužka“. Zkuste použít naostřenou tužku, aby si lidé mohli přečíst váš komiks. Možná dobrá mechanická tužka. Někteří umělci používají modrou tužku, která není repro, k hrubým skicám jejich návrhů panelů a postav. Důvodem je, že se tyto ultralehké modré tužky neobjevují na kopírování a černobílých výtiscích, takže je není třeba později mazat. Poté můžete kresbu opravit tužkou. Pracujte zlehka - všechny řádky, které překrývají vaši inkoustovou práci, se objeví na poslední stránce komiksu.
Nezapomeňte, aby si někdo znovu přečetl každou stránku, aby se ujistil, že je dostatečně přehledná. Pokud vám váš přítel položí jakoukoli otázku typu „Co tím myslíš?“nebo „Jak se sem postava dostala?“, stránka není dostatečně přehledná
Krok 6. Dokončete tužku
Přidejte detaily k postavám, objektům a pozadí.
Krok 7. Pokud je to žádoucí, namalujte hotovou stránku
Někteří umělci nechávají svou práci tužkou („Herobear and the Kid“je jedním z příkladů). Většina komiksů je však namalovaná na hotové tužce. Použijte cokoli, s čím se cítíte nejlépe - nebo zvažte předání stránek někomu k inkoustu (jako to dělají velké společnosti). Použijte Penstix, Rapidograph nebo trn, štětec a indický inkoust přinese život do práce. Věnujte pozornost tloušťce čar - obecně jsou obrysy nebo hrany silnější, zatímco detaily jako obličejové linky a vrásky na látce jsou světlejší a jemnější. Namažte hraniční čáry.
Krok 8. Určete svůj typ nebo napište písmena
Proces psaní slov je velmi důležitý - řekne to polovinu vašeho příběhu, zatímco obrázky druhou polovinu. Rukopis může být časově náročný a obtížný, ale vypadá to úžasně, když jej provede zkušený kaligraf. Pomocí tužky si vytvořte hrubé náčrty svého psaní - není nic horšího, než když vám v bublině dojde místo. Nebo zvažte použití Wordu nebo něčeho podobného a písma jako Comic Sans, aby byla vaše písmena dokonalá a čitelná. Nezapomeňte zkontrolovat pravopis !! Gramatika je při psaní důležitá.
Krok 9. Najděte název svého příběhu
To není vždy tak jednoduché, jak to zní. Pokud jste to našli, skvělé. Pokud jste to ještě neudělali, začněte tím, že napíšete co nejvíce slov souvisejících s vaším příběhem. Zkuste napsat asi 50 až 100 pro povídku nebo 100 až 200 pro dlouhý příběh. (Ano, problematické, ale rozšíří to hranice vaší představivosti a donutí vás to myslet na něco trochu kreativnějšího). Poté spojte slova dohromady a vytvořte název. Po provedení několika kombinací si vyberte tu, která se vám nejvíce líbí, a požádejte přátele, aby vám pomohli. Vždy mějte druhý, třetí, čtvrtý nebo dokonce pátý názor. Zeptejte se svých přátel, který název je přiměje, aby si komiks nejvíce přečetli.
Krok 10. Rozhodněte se, zda komiks vydáte, nebo ne
Pokud to dopadne opravdu dobře, možná ho dokonce budete moci prodat Comic Conu. Pokud výsledky nejsou velkolepé (nebo nemáte zájem publikovat), můžete o tom vytvořit stránku na Facebooku nebo ji zveřejnit na YouTube!
Tipy
- Udělejte na titulní stránce barevnou a upoutejte pozornost.
- Přečtěte si skutečné komiksy. Možná budete chtít vidět skutečnou věc, než začnete.
- Nebojte se opakovat příběh nebo stránku, o které si myslíte, že se nehodí. Veškerá práce, kterou jste odvedli, bude vždy užitečná, i když se budete cítit marně. Pamatujte, že praxe dělá mistra.
- Zkuste přemýšlet, než něco nakreslíte nebo napíšete. Nechcete psát nebo kreslit něco, co není tím, čím si myslíte, že to je.
- Nedělejte příběh příliš dlouhý ani krátký. Pokud je příliš krátký, budou čtenáři, které komiks zaujal, zklamáni. A pokud je příběh příliš dlouhý a komplikovaný, čtenáře nakonec přestane zajímat.
- Při psaní komiksu vyvažte množství akce a dialogů. Příliš mnoho akce se bude zdát příliš extrémní. Příliš mnoho dialogů, komiks bude vypadat nudně a nevýrazně.
- Což je v souladu s vaší představou.
- Často přimějte ostatní, aby si znovu přečetli váš příběh. Nebojte se kritiky. Je často těžké, když někdo upozorní na něco, co se nehodí do něčeho, na čem jste tak tvrdě pracovali, ale je to důležité. Pamatujte, že váš názor není objektivní.
