I když jste na kytaru stále noví, můžete už zkusit napsat vlastní písničky. Vytváření jedinečné hudby akordovými progresemi je numerický přístup k psaní hudby.
Krok
Část 1 ze 3: Psaní textů
Krok 1. Vyberte si příběh, který chcete vyprávět
Představte si umístění a postavy. Přestože témata mohou pocházet odkudkoli, písně se obvykle používají k zprostředkování osobních příběhů. Soustřeďte se tedy na charakter, zejména na motivaci, činy a důsledky.
- K psaní hudby samozřejmě nemusíte začínat texty. Pokud se tedy v noci probudíte inspirovaní melodií, klidně přejděte na krok 2 a začněte odtud. Pokud však máte vyspělý příběh, můžete snadněji rozhodnout o mnoha důležitých věcech při skládání hudby.
- I když chcete napsat instrumentální píseň, příběh vás provede složením hudby. Klasičtí skladatelé se obvykle takto inspirují. Dvorak například složil druhou a třetí větu své deváté symfonie „Z nového světa“podle básně Henryho Wordswortha Longfellowa.
Krok 2. Rozviňte svůj příběh v písňové sloky
Písně jsou obvykle seřazeny do slok a sborů. Tradiční sloka se skládá ze čtyř řádků a druhá a čtvrtá řada se rýmuje. Pomocí slok budujte postavy a rozvíjejte příběhy.
Například „Brilliant Disguise“Bruce Springsteena zobrazuje rozpad důvěry mezi manžely. Každá sloka vypráví o rostoucím podezření manžela
Krok 3. Nalijte téma své písně do refrénu
Jak sloka rozvíjí příběh, sbor sumarizuje situaci. Pomocí refrénu sdělte svou hlavní myšlenku. Můžete to vyjádřit v jednom řádku, který je zpíván pouze jednou, v řádku opakovaného stresu, ve dvou rýmovaných větách nebo ve čtyřech řádcích jako v tradičním verši.
V písni „Brilliant Disguise“Springsteen následuje čtyřřádkový formát refrénu. Pár slovy zformuloval celkové téma podezření: „Tak mi řekni, co vidím/Když se ti podívám do očí/Jsi to ty, zlato/Nebo jen brilantní převlek? (Tak mi řekni, co jsem viděl/Když jsem se ti podíval do očí/Zlato, byl jsi to ty?/Nebo to byl jen úžasný převlek?)
Krok 4. Zvažte zahrnutí prostřední osmičky
Middle – eight (také známý jako bridž) je jedinečnou skladbou v písni. Most obvykle přichází před poslední sloku a refrén a dává posluchači svěží zvuk. Lyricky most znamená dramatickou změnu v příběhu, ať už jde o změnu perspektivy postav nebo nový posun v příběhu. V písničce však nemusí být střední osm, takže se nemusíte nutit ji vytvořit.
V poslední sloce před prostřední osmičkou písně „Brilantní převlek“začíná vypravěč přesouvat pozornost od své ženy k sobě, protože se diví, proč by si ho jeho žena chtěla někdy vzít. Springsteen aplikuje střední osm, aby vyvinul změnu zaměření. Zde vypravěč zkoumá své činy a myšlenkové vzorce a odhaluje novou dimenzi svých podezření tím, že dospěl k závěru: „Chci vědět, jestli jsi to ty, komu nevěřím/Protože si zatraceně jistý, že sám sobě nevěřím. Podezřelý/ Protože si bohužel nevěřím)
Krok 5. Zapište si několik konceptů
V prvním konceptu se soustřeďte na příběh své písně a plně ji rozvíjejte. Při vytváření dalších konceptů provádíte úpravy, které posilují zpívané texty.
- Spočítejte slabiky v každé větě, abyste se ujistili, že je číslo pro zpívání tak akorát.
- Pokud používáte schéma rýmu, definujte rýmovaná klišé, například „společně“a „navždy“. Pokud dokážete vyjádřit klišé pomocí jeho výraznějšího synonyma, píseň bude znít originálněji.
- S finalizací finálního návrhu si prozatím příliš hlavu nedělejte. Při skládání hudby budete s největší pravděpodobností provádět také další úpravy.
Část 2 ze 3: Skládání písniček pomocí klíčových progresí
Krok 1. Vyberte klíč, který chcete hrát
Akordy C, D, E, G a A jsou obecně dobré pro hraní na kytaru. Některé klíče mají tendenci v posluchači vyvolávat určité emoce. Vyberte klíč, jehož tón doplňuje váš příběh.
- Pomocí hlavního klíče vyvolejte u posluchače šťastnou odpověď a vedlejším klíčem vzbuďte smutek. Chcete -li slyšet rozdíl mezi majorem a moll, podívejte se na původní verzi filmu „Císařský pochod“Johna Williamse ve filmu Hvězdné války. Ve filmu se tato píseň hraje v tónině g moll a zní přesně jako děsivá válečná linie. Nahraná verze písně se ale hraje v tónině G dur a za slunečného odpoledne zní spíše jako veselá přehlídka.
- Poslouchejte skladby, které byly seskupeny podle následujících kláves: Zkontrolujte svou reakci na tyto klávesy a vyberte si: A: „O víkendu“od Neila Younga; „Divoká věc“od Chipa Taylora C: „Imagine“od Johna Lennona; „Neohlížej se naštvaně“od Oasis; D: „Free Fallin“od Toma Pettyho; „Měl bych zůstat nebo mám jít“od Clash; E: "Paní. Robinson “od Simona a Garfunkela; „Vezměte zprávu Marii“od Everly Brothers; G: „Posezení v přístavu v zálivu“od Otise Reddinga; „Věčný plamen“od Bangles
Krok 2. Rozhodněte se pro akord, který ladí s vaším klíčem
Klíčové průběhy jsou obvykle vyjádřeny číselně (např.: I-IV-V), přičemž každý klíč představuje úroveň na stupnici. Tonický klíč (hlavní klíč v měřítku) je vždy možnost hrát. Římské číslice mapují ostatní klíče v měřítku: velká čísla představují hlavní klíče a malá čísla představují malá tlačítka. Čísla začínající na „dim“, která označují zmenšené klíče. Například akordová progrese I-IV-V hraná v tónině D je D-G-A.
Krok 3. Vyberte počet kláves v průběhu přehrávání
Postupy dvou klíčů mohou být jednodušší, ale jejich počet je velmi omezený, což znamená, že budete muset použít několik dalších triků a nuancí, aby píseň vynikla. Populární hudba obvykle používá 3-4 klíčové progrese.
-
*Pro informaci si poslechněte skladby, které byly seskupeny podle následujícího klíčového postupu: Jeden klíč:
„Vstaň, vstaň“, Bob Marley; „Kokos“od Harryho Nilssona Dva klíče:
„Moje generace“od Who; „Špatná cesta“, od Sublime Tři klíče:
„Twist and Shout“od Beatles; „Nechte mou lásku otevřít dveře“, Pete Townshend. Čtyři klíče:
„S tebou nebo bez tebe“od U2; „Mír mysli“, Boston
Krok 4. Začněte s progresí tří základních klíčů, například I-V-IV nebo I-IV-V
Tento akordový postup je obvykle velmi populární v popových písních a je vhodný pro začátečníky. Řekněme, že jste zvolili postup I-V-IV pro úvod a verš, zkuste přepnout na postup V-IV-I pro sbor. Procházejte skladbu různými akordy a progresemi, dokud nenajdete kombinaci, která odpovídá náladě textu.
-
Poslechněte si skladby, které byly seskupeny podle jejich klíčového postupu níže: I-IV-V:
„Klepání na nebeské dveře“, Bob Dylan; „Sweet Home Alabama“, Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
„Rock kolem hodin“od Billa Haleyho a jeho komet; „Margaritaville“od Jimmyho Buffeta
Krok 5. Prozkoumejte melodii
Prostřednictvím jedné klíčové posloupnosti lze přehrát miliony melodií. Zpívejte nebo mumlejte texty a hledejte melodii, která doplní váš příběh.
- Pokud uvíznete, zapomeňte na píseň na chvíli a hrajte sami, aniž byste příliš přemýšleli o „správné“melodii. Hrajte pro zábavu ve stylu proudu vědomí. Možná jste omylem našli správný tón.
- Pokud jste stále uvízli, zahrajte si píseň nebo více od umělce, který vás inspiroval. Jakmile zvládnete melodii, experimentujte s postupným laděním melodie a studujte dopad každé změny, dokud nezískáte melodii, která je podobná i originální.
- Pamatujte: rozdíl mezi napodobováním a plagiátorstvím je velmi jemný. Při používání práce jiných lidí jako inspirace je nejlepší upřednostnit upřímnost; Kurt Cobain přiznal, že píseň „Smells like Teen Spirit“je kopií Pixies. Mezitím píseň „Rusholme Ruffians“od Smiths byla přímo ovlivněna „Marie's the Name (of His Latest Flame)“od Elvise Presleyho. The Smiths zahájí koncert hraním některých svých písní s Elvisovými prvními dvěma verši; Podobnosti a jemné rozdíly mezi nimi můžete slyšet na jejich živém koncertním albu „Rank“
Část 3 ze 3: Rafinace přísad
Krok 1. V případě potřeby znovu upravte texty
Nyní, když je hudba téměř hotová, zkontrolujte texty a zjistěte, zda existují části, které se nehodí a je obtížné je zpívat nahlas. Řekněme například, že používáte slovo „zvláště“ve větě, která se ukazuje jako příliš mnoho slabik, než aby bylo možné ji zpívat plynule. Zkuste jej nahradit kratším synonymem, například „více“.
Krok 2. Dejte háček
Zvyšte přitažlivost svého refrénu pomocí hudby nebo lyrických frází, aby byl zajímavější. Například v písni „She Loves You“The Beatles vkládají text „Yeah Yeah Yeah“. Hudebně může být háčkem také lízání na kytaru jako ulikan Edge v písni „With or Without You“od U2. Ať už je použit jakýkoli přístup, vývoj refrénu by měl být schopen vytvořit očekávání v podobě opakování v dalším refrénu; splněním tohoto očekávání háček uspokojí touhu posluchače. Stejně jako psaní textů a melodií se proces vytváření háčku provádí pokusem a omylem. Háčky mohou dorazit okamžitě, nebo může trvat týdny, než je najdete.
Krok 3. Zkontrolujte strukturu
Ujistěte se, že struktura skladby podporuje emoce, které chcete posluchači předat.
- Pokud váš příběh k efektivnímu budování postavy vyžaduje více slok, zkuste před refrénem vytvořit dvě sloky místo jedné, aby se posluchači nenudili, protože refrén se opakuje příliš často.
- Pokud se vaše postava na konci skladby dramaticky změní, zvažte přidání „zvratu“do závěrečného refrénu, abyste tuto změnu umocnili. Poslechněte si poslední refrén písně „Brilliant Disguise“; vypravěč nyní vyzve svou manželku: „Řekni mi, co vidíš/Když se mi podíváš do očí/Jsem to já, dítě/Nebo jen brilantní převlek? "(Řekni mi, co jsi viděl/Když ses mi podíval do očí/Zlato, byl jsem to já?/Nebo to byl jen efektní převlek?")
- Pokud příběh končí stejně nejednoznačně jako „Brilantní převlek“, zkuste místo refrénu skladbu ukončit veršem. Protože populární písně končí jedním nebo více refrény, rozehrajte očekávání posluchače úhledným zřeknutím se odpovědnosti na konci skladby.
Krok 4. Rozvíjejte písně s ostatními lidmi
Vyzkoušejte svůj materiál tak, že si zahrajete píseň na kavárně nebo před jedním nebo více přáteli a požádáte o jejich upřímný názor. Pokud zpíváte před přáteli, ujistěte se, že získáte „poctivý“názor. Vyhledejte skladatele, které znáte a respektujete, a požádejte je o tipy a techniky.
Tipy
- Zapište si klíče a texty své písně, abyste nezapomněli.
- Pokud je to možné, nahrajte si při přehrávání skladby. Pokud tedy zpíváte melodii a jste zmateni v jejím pokračování, vraťte se ke svému záznamu.
- Zkuste zahrnout náhradu klíčů. Například hrajte Am7 místo Am nebo Cmaj7 místo C. Díky tomu bude píseň znít „jinak“a bude se cítit jedinečně.
- Naučte se akordy kytary, jak spolu plynou a jak vytvářet harmonické.
- Poslouchejte svého oblíbeného kytaristu. Věnujte pozornost použitým akordům a klíčovým postupům a studujte své emoční reakce při poslechu.
- Poslouchejte písničky od coververzí a/nebo alternativní verze hučící stejného zpěváka. Soustřeďte se na rozdíly mezi aranžemi a výsledné rozdíly.
- Zkuste v klíči použít menší a větší vztahy. Například klíč A moll souvisí s C dur moll.
- Pomocí alternativních technik (například přepínání mezi brnkáním a mícháním) přidejte zvuku své skladby na složitosti.
Varování
- Nedržte se jedné myšlenky. Vaše texty a hudba se během psaní písní změní. Možná vaše píseň potřebuje nové překvapení.
- Napodobování je často nejlepší způsob, jak se učit. Mezi napodobováním a plagiátorstvím je však tenká hranice. Snažte se nekrást práci jiných lidí.
- Nenechte se odradit tím, jak dlouho trvá napsat píseň. Někdy může trvat týdny, než budete s napsanou písní zcela spokojeni. Nemyslete si tedy, že nejste dobrý písničkář, pokud nemůžete složit píseň za týden.
