Kresba je dovednost, kterou chce každý zlepšit, ale mnozí věří, že talent pro kreslení je něco přirozeného. To prostě není pravda. S pozorným okem a trpělivostí se každý může zdokonalit v kreslení.
Krok
Metoda 1 ze 3: Zlepšení dovedností kreslení
Krok 1. Kreslete každý den
Cvičit, cvičit, cvičit. To je mantra světoznámých umělců a praxe je spolehlivým způsobem, jak zlepšit kvalitu vašich obrázků. I když strávíte pár minut denně skicováním, zapojíte mozek svými kresbami a naučíte se nové techniky.
Krok 2. Noste s sebou skicář, ať jste kdekoli
Pokud s sebou vždy nosíte malý notebook, otevřeli jste si příležitosti čerpat vše od cestujících v autobusech přes přírodní krajinu až po ohromující panoramata města. Musíte cvičit, abyste se stali lepším tahem, takže se cvičte, kdykoli můžete.
Krok 3. Kupte si různé druhy tužek
Tužky se skládají z různých hodnot, které vám řeknou, jak je tužka tvrdá a tloušťka tahu. Tužka označená „H“bude postupně tvrdší a zanechá slabé jemné čáry. Zatímco tužka označená „B“je vhodná pro vytváření tmavších silných čar.
- Standardní sada začátečnických tužek dostupných ve většině obchodů s uměleckými potřebami může zahrnovat tužky 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B a 4B.
- Hrajte si se svými novými tužkami, abyste zkontrolovali jejich chuť. Všimněte si rozdílů ve výsledných řádcích a zkuste použít několik různých typů tužek na různé kresby.
Krok 4. Experimentujte s texturami, barvami a prolínáním
Pomocí několika stránek ze svého skicáku můžete experimentovat s tím, jak tužka přináší barvu, jak vaše prsty nebo tkáň spojují barvy dohromady a jak stínovat jednoduché tvary koulí. Musíte pochopit, jak vaše nástroje fungují ke zlepšení kvality obrazu a používat správnou tužku pro správné čáry.
Vytvořte tři až čtyři časové osy a procvičte si přechody. Jak můžete použít každé pero k zastínění čáry od úplně černé po úplně bílou?
Krok 5. Vezměte si hodinu výtvarné výchovy ve svém okolí nebo studujte teorii umění
Zatímco mnoho mladých umělců má pocit, že se mohou naučit kreslit, existuje celá řada technik, které se lze naučit pouze od zkušených učitelů. Věnujte svůj čas nácviku perspektivy, proporce a kreslení ze živých modelů. Čas strávený v uměleckém studiu s učitelem výtvarné výchovy vám může pomoci odhalit chyby a opravit je rychleji, než kdybyste to zkoušeli sami.
Podívejte se na místní obchody s uměleckými potřebami, parky nebo vysoké školy, kde se dozvíte o kurzech kreslení
Krok 6. Nakreslete objekty z fotografií nebo jiných obrázků
Přestože byste neměli kopírovat dílo jiného umělce a uznávat ho za své vlastní, můžete se naučit cenné techniky ručním kopírováním fotografie nebo obrázku, který obdivujete. Vzhledem k tomu, že je fotografie dvourozměrná, odbouráte mentální stres z učení perspektivy a soustředíte se pouze na linie a úhly.
- Procvičte si malování klasických kreseb a učte se od významných osobností - da Vinci byl kdysi králem kresby lidské anatomie a jeho kresby vás mohou mnohému naučit.
- Nikdy nesledujte, protože to znamená, že ve skutečnosti necvičíte kreslení, ale jen kreslení čar.
Krok 7. Nakreslete obráceně
Kreslení vzhůru nohama vás donutí zapomenout na snahu, aby obrázek vypadal správně, a místo toho vás povzbudí k tomu, abyste nakreslili to, co ve skutečnosti vidíte. Podobné výsledky můžete získat kreslením přes zrcadlo nebo cvičením se zkreslenými obrázky nebo obrázky upravovanými ve Photoshopu.
Krok 8. Prostudujte si zdrojový materiál
Kreslení přesných obrysů vyžaduje více než prohlížení fotografií online. Nejlepší umělci a učitelé umění obracejí svou pozornost ke knihám, příkladům ze skutečného života a studiím, aby porozuměli čarám, které kreslí. To však závisí na typu obrázku, se kterým pracujete. Všichni umělci si dokážou maximálně užít čas, když každou chvíli nekreslí.
- Pokud kreslíte lidi, kupte si ilustrovanou knihu o lidské anatomii nebo se zúčastněte kurzu kreslení s živými modely.
- Pokud kreslíte zvířata, strávte den se svým skicákem v zoo nebo si kupte ilustrovanou knihu o anatomii zvířat.
- Pokud kreslíte krajiny nebo městské panoramata, budete si muset koupit perspektivní knihu, která vám pomůže přesně vytvořit hloubku vašich kreseb.
Krok 9. Kupte si dřevěnou uměleckou panenku
Tyto malé stojící panenky mají několik kloubů, které můžete přesunout do určitých poloh a mají dokonalé proporce lidského těla. Z tohoto důvodu mohou dřevěné umělecké panenky přijít vhod, když se pokoušíte kreslit složité pózy. Postavte panenku na správné místo a použijte ji k načrtnutí kresby a přidání detailů postavy později.
- Pokud nemůžete získat model, použijte šablonu z hodiny biologie ve škole, abyste se dozvěděli o proporcích.
- K dispozici jsou také přesné modely rukou, hlav a kosterních systémů, i když jsou často dražší.
Metoda 2 ze 3: Upřesnění obrysového obrazu
Krok 1. Uvědomte si, že obrysové kresby se skládají pouze z čar
Obrysy jsou obrysy vašich kreseb. V této fázi nedochází k prolínání a stínování, existují pouze čáry. Kreslení dobrých vrstevnic je důležité pro váš konečný obraz, protože právě v této fázi dáváte obrazu tvar a proporce.
Obecně jsou vrstevnice první věcí, kterou ve výkresu vytvoříte
Krok 2. Vytvořte si vodicí linie pro sebe
Toto je často přehlíženo začínajícími umělci, kteří se rozhodnou skočit přímo do své práce, ale pokyny jsou pro získání přesných kreseb zásadní. Pokud například kreslíte velkou scénu, začněte světelnými čarami, které rozdělují obraz na tři části vodorovně nebo svisle. Na stránce budete mít čtyři malá políčka. Tato políčka pomohou zarámovat váš obrázek a vložit všechny prvky na místo, což vám poskytne referenční bod při práci.
Krok 3. Nejprve se zaměřte na proporce
Proporce je rozdíl ve velikosti mezi dvěma objekty. Pokud například nakreslíte ruce a nohy nepřiměřeně, bude kresba vypadat drsně a nevyváženě. Zavřete jedno oko a zarovnejte tužku s předmětem kresby. Vaše paže by měly být zcela natažené dopředu. Jako pravítko použijte tužku a palcem označte délku předmětu. Poté můžete tyto vzdálenosti porovnat s jinými objekty na stránce, nebo dokonce pomocí tužky označit konkrétní vzdálenosti na stránce kresby.
V tomto kroku můžete také pomoci pokyny. Do kterého „rámečku“pokynů zapadá předmět, který má být zařazen? Zabírá předmět celou stránku nebo pouze její třetinu?
Krok 4. Než budete pokračovat, načrtněte základnu každého obrázku
Není horší pocit, než v polovině kresby a uvědomit si, že paže vaší postavy jsou příliš krátké. Kvalifikovaní kreslíři vědí, jak se tomu vyhnout tím, že obrázek nejprve zablokují. Pomocí jednoduchých tvarů označte proporce každého objektu. Například vytvořte oválný tvar hlavy člověka, kulatý obdélník pro tělo a delší lokty pro každou ruku a nohu. Pokračujte v úpravě těchto bloků, dokud si nebudete jisti pózou a proporcemi každého objektu.
- Ujistěte se, že tyto značky ztenčíte, abyste je později mohli snadno vymazat.
- Pro každý kloub vytvořte malé kruhy nebo tečky, které vám pomohou „přesunout“ruce a nohy do přesných póz.
Krok 5. Pomalu přidávejte detaily ke stávajícím obrysům
S každým z těchto konceptů přidejte úroveň složitosti. Nejprve přidejte pokyny a jednoduchého strašáka. Poté přidejte základní tvary a pózy. Poté přidejte trvalé obrysy nad obrys, poté spojte každý kloub, přidejte rysy obličeje atd. Přemýšlejte o vytvoření konečného obrysu těla spojením kloubů tak, abyste získali rozpoznatelný tvar.
- Jakmile budete s novými čarami spokojeni, vymažte tenké obrysové čáry zpod nového obrázku.
- Pracujte pomalu, pečlivě kreslete každý řádek a mazejte, když nejste spokojeni. Aby se konečná kvalita obrazu zlepšila, musí být obrysové čáry přesné.
Krok 6. Nakreslete od největšího objektu k nejmenšímu objektu
Nikdy nečerpejte nejprve z detailů. Jakmile dokončíte základní obrysy, je čas zapracovat na detailech výkresu. Většina umělců se do této sekce na začátku zamotá, takže nutí veškerý svůj čas a energii věnovat malým detailům, přičemž zanedbává větší proporce.
Krok 7. Procvičte si kresbu perspektivy, aby scéna získala realistickou hloubku
Perspektiva je důvodem, proč se objekty, které jsou vzdálenější, zdají být menší a ty, které jsou blíže, se zdají být velké. Jedním ze způsobů, jak si procvičit, je použít perspektivní body. Představte si perspektivní bod jako nejvzdálenější bod na obzoru, jako je slunce před západem. Od tohoto bodu protančete přímku, aby se vešla do vašeho obrazu. Cokoli blíže perspektivnímu bodu je od vás vzdálenější, a proto menší. Zatímco cokoli od tohoto bodu znamená blíž k vám.
Nakreslete dvě diagonální čáry vycházející z perspektivního bodu. Cokoli, co se vejde mezi tyto dvě linie, má stejnou velikost jako příklad ze skutečného světa, i když to z pohledu vypadá jinak
Metoda 3 ze 3: Zdokonalení stínovací techniky
Krok 1. Vězte, že stínování dává hloubku nakreslenému objektu
Stínování je to, co dělá obrázek živým a zabraňuje tomu, aby vypadal nudně. Velká část trojrozměrné iluze dobrého obrazu spočívá ve stínění. Ale stínování je obtížně zvládnutelná technika, zvláště když se pokoušíte něco stínovat na základě představivosti nebo paměti.
Odstíny mohou také fungovat jako čáry. Představte si dvě malé boule mezi nosem a horním rtem (také nazývané filtrum). Nemůžete nakreslit čáru, abyste nakreslili filtry, protože to bude vyniknout a bude nereálné. Zkuste místo toho stínovat nebo stínovat, okolní oblast lehce ztmavit, aby „vypadala“uprostřed tmavých oblastí
Krok 2. Přemýšlejte o světelných zdrojích
Stíny jsou vytvářeny, protože jsou vystaveny menšímu světlu než jiné části scény. Odkud světlo pochází, jaký je typ a dokonce i doba, kdy byl obraz vytvořen, ovlivní váš stín. Na opačné straně světelného zdroje se tvoří stíny. Když například položím míč a posvítím si na něj z pravé strany, levá strana míče bude vypadat tmavší. Zde budete stínovat při tažení míče.
Krok 3. Dávejte pozor na okraje stínování
Okraj stínování je, jak rychle stínování zmizí. Představte si, že se pokoušíte vytvořit stínovou loutku - když je vaše ruka blízko světla a zdi, je tam ostrá hrana, kde se váš stín setkává se světlem; když je však vaše ruka dále, stín pomalu vybledne do světla. Mějte však na paměti, že všechny stíny mají mírně měkké okraje. Rozdíl mezi stínováním a konturováním je míra vyblednutí okrajů.
- Přímé světlo, jako jsou bodová světla a jasné slunce, vytváří dramatické stíny s definovanými hranami.
- Nepřímé zdroje světla, jako je lampa hořící v dálce, více lamp nebo slunce v zataženém dni, vytvářejí měkčí, tlumené stíny se vybledlými okraji.
Krok 4. Než začnete, zmapujte si stínování
Než začnete vytvářet stínový obrázek, nakreslete měkké, hladké čáry, abyste věděli, kam vaše práce směřuje.
- Mapujte zvýraznění (zvýraznění): kde je světlo nejjasnější? Existuje oslepující světlo?
- Načrtněte stínování: v jakém bodě začínají a končí stíny každého objektu?
- Konturujte drsné stíny. Existují tmavé tvary vytvářené světlem, například stín člověka na slunci?
Krok 5. Zaměřte se na postupné přechody
Stínování je umění postupné změny množství světla z jedné oblasti do druhé. Začněte lehkým kreslením a stínujte kolem objektu nejsvětlejšími tahy tužkou. Pokračujte v práci na obrázku pomalým vyplňováním tmavších oblastí, vždy po jedné úrovni temnoty.
Krok 6. Smíchejte stínování
Toto je nejlepší způsob, jak na každém obrázku vytvářet postupné, realistické stíny. Pomocí kapesníku, prstu nebo tenkých čar s tužkou smíchejte tmavší oblasti se světlejšími třením ze tmy do světlých oblastí. Většina tužek se bude míchat jen mírně, zatímco kresba uhlem vám umožní dramaticky prolnout stínování prsty.
Krok 7. Procvičte si stínování jednoduchých předmětů
Uspořádejte základní neživý předmět, který použijete jako předmět pro stínování. Stačí umístit jednoduché, snadno kreslitelné předměty (míč, malé čtverečky, láhev s vodou atd.) Pod jasné světlo. Nakreslete obrysy objektů a poté procvičujte stínování obrázků objektů přesně tak, jak je vidíte.
- Jakmile se v tom zdokonalíte, přidejte jasné objekty, složité tvary nebo druhý zdroj světla, abyste si procvičili obtížnější stínovací techniky.
- K dalšímu procvičení použil Shade dětské omalovánky, které mají obvykle jednoduché vrstevnice.
Krok 8. Naučte se různé typy stínování
Zatímco nejrealističtější formou stínů je rovnoměrné, postupné prolínání (nazývané „hladké stínování“), existují různé styly kreslení stínů pro různé umělce a styly kresby. Mnoho karikatur například používá šrafování nebo tečky k vytváření stínů. Základní princip však zůstává stejný - více tahů znamená tmavší stíny. Vyzkoušejte několik různých typů stínování, abyste zjistili, co vám nejlépe vyhovuje.
- Šrafování: jednotlivé přímé linie, které vytvářejí stíny. Čím více čar, tím tmavší stín.
- Šrafování: Diagonální čáry se kříží a vrhají stíny. Čím širší je vzdálenost mezi čarami, tím jasnější je stín. To je ideální pro stínování pruhovaných předmětů, jako jsou vlasy nebo peří.
- Stippling: Sbírka malých černých teček, které tvoří stín. Pokud přidáte více bodů, bude stín vypadat tmavší, takže možná nebudete moci vidět, že okraje tmavšího stínu jsou tvořeny tečkami.
- Kruhové stínování: Vytvořte malé překrývající se kruhy s tužkou a sledujte svůj stín. Čím více času strávíte překrýváním kruhů v jedné oblasti, tím bude tato oblast tmavší. Tato technika funguje nejlépe s barevnými tužkami.
Tipy
- Experimentujte s chybami. Je možné, že špatná čára, kterou jste nakreslili, může později vypadat lépe! Kompromis s vaší prací je skvělý způsob, jak objevit techniky, které vám v budoucnu pomohou zvládnout vaše dovednosti.
- Navštěvujte umělecké galerie a procházejte internet pro díla umělců, které máte rádi, abyste se inspirovali.
