Melodie se skládá z řady stupnic. Stupnice jsou noty, které lze „zpívat“v písni, tj. Hlavní hlas vyniká nad všemi zvuky pozadí a doprovodnými hlasy. Jakýkoli druh písničky, kterou napíšete, potřebuje melodii. Díky pevným základům v základech hudby a trochě cvičení a triků zjistíte, že skládání melodií je jednodušší, než si myslíte.
Krok
Část 1 ze 3: Obohacení vašich znalostí
Krok 1. Studium hudební teorie
Pokud chcete dobře skládat melodie, musíte nejprve porozumět základům hudby, než se pustíte do vážného skládání. Toto samozřejmě není povinný požadavek. Čím více však porozumíte hudební teorii, tím snáze porozumíte vysvětleným hudebním konceptům.
V tomto článku použijeme hudební termíny, abychom koncept lépe pochopili. Zde budou vysvětleny některé hudební termíny, ale jiné jsou obtížné vysvětlit jednoduchými větami. Pokud nerozumíte běžným výrazům, jako je beat (údery), takt (časový úsek obsahující více úderů) a takt (opakování úderů v každém časovém segmentu), budete si možná muset hodně přečíst, abyste se tyto pojmy nejprve naučili
Krok 2. Vyberte si formu písně
Forma písně je stejná jako pohlaví, ale v oblasti hudby. Všechna hudební díla mají obecně určitou formu, která určuje, která část bude znít, která část tato a která část druhou a kde dojde ke změnám. Tento koncept možná znáte, když slyšíte populární hudební skladby, kde jsou refrény a sloky. I když tato pravidla formulářů nemusíte dodržovat, mohou vám pomoci při vytváření vlastní melodie sledovat postup.
- Forma běžně používaná v písních je vzor AABA. To znamená, že série se skládá ze dvou slok, jedné refrénu a další sloky. Jinými slovy, jedna část, která následuje po určité sérii tónů, pak další část se stejnou řadou tónů, pak jiná část, pak se vrací k řadě tónů jako v první části.
- Existuje mnoho různých tvarů, proveďte proto nejprve průzkum, abyste našli ten nejlepší. Můžete zvážit vzory AAAA, ABCD, AABACA atd. Nebo se samozřejmě můžete vymanit z těchto tvarových vzorů.
Krok 3. Prostudujte si dostupné žánry
Některé hudební žánry mají určitý styl, a pokud chcete uspět ve vytváření výrazného zvuku „jako“, musíte melodii poskládat zvláštním způsobem. Než začnete psát písně, přečtěte si materiál o hudebních žánrech, abyste mohli identifikovat jedinečné vlastnosti žánru, pokud jde o strukturu, akordy nebo postup.
Například klíčové pokroky pro blues a jazz mají určité formy. Jazzová hudba používá určité akordy velmi často, takže se musíte naučit jazzové akordy, než začnete skládat jazzovou melodii
Krok 4. Zamyslete se nad hudebníky a zpěváky, kteří budou hrát vaši píseň
Každý, kdo hraje skladbu, kterou jste napsali, bude v určitém okamžiku potřebovat přestávku. Prsty hudebníků potřebují odpočinek a zpěváci potřebují čas na dech. Musíte pochopit, kde se ve skladbě pozastavit a kdy přidat skladbě dynamiku. Zkuste tyto části pokládat rovnoměrně a nastavit frekvenci tak, aby se píseň dala dobře zahrát.
Krok 5. Zjistěte podrobnosti o svých oblíbených písních
Jednou z věcí, které můžete udělat, abyste zlepšili své melodické psaní, je začít vytvářet rozdělení některých vašich oblíbených písní. Posbírejte pár písniček s krásnými melodiemi a poslouchejte pozorně. Obvykle, když posloucháme naši oblíbenou hudbu, necháme se unést písní, že? Ale tentokrát budete skladbu mapovat, takže se musíte soustředit!
Zapište si, až se poznámky v této skladbě změní. Jak píseň dosáhla vrcholu? Jak se cítíte, když slyšíte klíče? Jaký je doprovod melodie v textech? Která část melodie je nejlepší? Která část není dobrá nebo co může tuto píseň vylepšit, aby byla lepší? Tyto lekce můžete přenést do vlastních složených melodií
Část 2 ze 3: Vytvoření základny
Krok 1. Zkuste nezačít s texty písní
Pokud máte přirozený talent na psaní textů, je větší pravděpodobnost, že začnete psát texty. Tato metoda je však trochu komplikovaná a nedoporučuje se, zvláště pokud je vaše hudební vzdělání velmi omezené. Pokud začínáte s texty písní, budete muset složit melodii na základě přirozeného rytmu slov v textech a to může být velmi obtížné, zvláště pro začátečníka. Pokud to však přesto chcete tímto způsobem, klidně začněte proces psaním textů.
Krok 2. Bavte se
Může to znít hloupě, ale ve skutečnosti se mnoho nejlepších melodií rodí od někoho, kdo jen nedbale trefuje noty na klavír. Pokud máte nástroj, se kterým si můžete pohrát, vyzkoušejte tuto metodu. Jen si hrajte, vytvářejte zábavné vzory nebo jen znějte poznámky, jak se vám líbí, dokud nenajdete něco, co vám zní dobře.
Pokud nemáte hudební nástroj, můžete zpívat nebo použít elektronický nástroj na internetu. Mnoho bezplatných klavírních programů najdete na webových stránkách a v aplikacích dostupných na vašem mobilním zařízení
Krok 3. Proveďte změny jednoduchých nápadů
Můžete si vzít velmi jednoduchou myšlenku skládání melodie, pouhý postup se třemi nebo čtyřmi tóny, a proměnit tuto myšlenku v celou melodii. Vezměte si například skupinu not, které jste získali při dřívější hře na nástroj. Odtud přemýšlejte o tom, jak můžete přejít k další melodii.
Lidé s přirozeným hudebním talentem často přicházejí s nápady písní tímto způsobem, stejně jako malíř hledá nápady pro obraz. Pokud jste tento typ člověka, mějte s sebou vždy diktafon nebo knihu (pokud víte, jak si dělat noty)
Krok 4. Začněte s akordy
Pokud jste zvyklí vyrábět akordy, můžete si s nimi hrát melodií. To je běžné u lidí, kteří umí hrát na klavír nebo na kytaru, protože tyto nástroje do značné míry spoléhají na akordy. Postupujte stejným způsobem, jakým jsme se zabývali v kroku 1, ale tentokrát pomocí akordů, dokud nenajdete sérii zvuků, které se vám líbí.
- Můžete najít webové stránky, které dokážou hrát na vaše akordy, pokud nevlastníte nástroj nebo akordy příliš neznáte.
- Zkuste hučet akordy a háčkovat je, aby byla melodie složitější. Protože nemůžete hučet více než jednu notu najednou, budete si každou z nich hučet rytmicky. Když se noty spojí, aniž byste si to uvědomovali, sekvence se stane nádhernou melodií. S texty si nedělejte starosti, koneckonců profesionální hudebníci téměř vždy skládají melodii a zpívají náhodná slova, která budou později nahrazena krásnými texty.
Krok 5. Vypůjčte si části ze stávajících melodií
Ukrást melodii písně někoho jiného může znít jako velmi špatný nápad, ale je to jako proces pěstování některých rostlin pro vaši zahradu transplantací jiných rostlin. Můžete si vzít melodický „flek“z jiné skladby a udělat z něj úplně jinou píseň nebo melodii vlastní skladby. Pokud si vezmete postupku čtyř nebo více poznámek a provedete dostatečné změny, váš kousek lze stále nazvat originálem. Pamatujte však, že vytváříte něco úplně jiného.
Dobrou praxí je půjčovat si melodie z různých hudebních žánrů. Například chcete napsat kousek populární hudby. Zkuste si půjčit nějaké melodie z rapové hudby. Chcete napsat hip-hopovou píseň? Půjčte si některé melodie z reggae hudby
Krok 6. Vytvořte svou melodii podle motivu
Motiv je řada poznámek, které tvoří „myšlenku“vašeho hudebního díla. Mnoho písní má motiv a poté opakuje sled not a mírně jej mění, aby z něj byla melodie. Pokud máte potíže se skládáním melodie, je to skvělá volba, protože můžete začít skládat melodii pomocí této sady not hned na začátku.
Jedním z nejlepších příkladů této metody je „Allegro con Brio“z „Beethovenovy symfonie č. 5”. Beethoven vzal pouze základní motiv, poté jej mnohokrát zopakoval a vytvořil hudební dílo, které je slavné po celé věky
Část 3 ze 3: Aby vaše melodie více zazářily
Krok 1. Vytvořte sekci basové linky
Jakmile bude vaše melodie dokončena, budete si muset pro tuto melodii zapsat basovou linku. Ano, ve vaší písni možná nebudete mít basový zvuk (například proto, že to, co jste napsali, je melodie pro trubkové kvarteto). Basová linka je však více než jen basový zvuk. Bassline je zvuk pozadí pro jakýkoli nástroj, který má nízkou výšku. Tato basová linka slouží jako páteř písně.
Basová linka může být jednoduchá nebo složitá a dříve nebo později. V některých hudebních žánrech se basová linka řídí specifickým vzorem, jako v bluesové hudbě, kde je basová linka téměř vždy na čtvrtinové stupnici. Důležité je, že noty se musí shodovat a podporovat melodii, kterou jste složili
Krok 2. Přidejte akordy, pokud jste to ještě neudělali
Pokud jste na akordech ještě nezačali pracovat, možná je budete muset přidat hned. Díky akordům bude vaše píseň znít úplnější a komplexnější, i když je můžete ignorovat nebo použít velmi jednoduché akordy, pokud chcete, aby píseň zněla melancholickěji a jednodušeji.
- Začněte tím, že najdete všechny klíče napsané ve vaší melodii. Některé akordy znějí s určitými klávesami lépe než jiné. Pokud například vaše skladba začíná tóninou C, bude začínat akordem C přirozeněji.
- Změny mezi akordy budou záviset na vaší skladbě, ale zkuste použít čas na tyto změny v hlavních zvucích nebo na změny v melodii. Obecně platí, že akordové změny se provádějí na záporném tónu, v baru nebo v jeho blízkosti. Změny akordů můžete také použít k přesunu na jiný akord. Například ve skladbě 4/4 můžete umístit jeden akord na downbeat jednoho a druhý na takt čtyř, než přejdete na změny akordů, které spadají na beat jeden z dalšího taktu.
Krok 3. Experimentujte s dalšími částmi své písně
Melodie zabere velkou část písně, ale mnoho písní má také přestávky nebo prázdnoty od melodie nebo používá druhou melodii. Může se objevit ve sboru nebo můstku nebo v kombinaci několika dalších pasáží. Přestávka od melodie, jako je tato, může vaší skladbě dodat trochu překvapení nebo dramatického nádechu, takže pokud chcete vytvořit ten pocit, zvažte použití přestávky od melodie.
Krok 4. Pokuste se sdílet svou práci s ostatními lidmi
Zahrajte svou melodii před ostatními lidmi a zeptejte se na jejich názor. Nepotřebujete aplikovat názory všech, ale tento proces vám ve skutečnosti pomůže objevit (vidět nebo slyšet) věci, které jste dříve nevěděli/neuvědomovali si. Pokud má stejný názor více lidí, možná byste měli změnit nebo doplnit svou melodii.
Tipy
- Poslouchejte melodie skladatelů. Vyberte si ten, který se vám nejvíce líbí, a zkuste zjistit, kvůli čemu je píseň dobře slyšet.
- Naučte se definice intervalů, frází a témat v kontextu hudební kompozice.
Související článek
- Výroba hudebních děl
- Psaní skóre
- Vytváření jedinečných textů pro píseň
