Prvním objeveným hudebním nástrojem byla kostní flétna před 35 000 lety, ačkoli lidé zpívali dlouho před tím. Postupem času roste chápání toho, jak hudba vzniká. I když k vytvoření díla hudebního umění nemusíte rozumět všemu, co se týká hudebního měřítka, rytmu, melodie a harmonie, porozumění některým konceptům vám pomůže více si hudbu vážit a vytvářet lepší písně.
Krok
Část 1 ze 4: Zvuky, poznámky a měřítka
Krok 1. Pochopte rozdíl mezi „výškou“a „poznámkou“
'' '' 'Tento termín popisuje kvalitu zvuku hudby. Přestože tyto dva termíny spolu souvisejí, používají se odlišně.
- „Rozteč“se týká nízké nebo vysoké frekvence zvuku. Čím vyšší je frekvence, tím vyšší je výška tónu. Rozdíl ve frekvenci mezi dvěma výškami se nazývá „interval“.
- „Ne“je výška hřiště. Společná frekvence pro noty mezi A a C je 440 hertzů, ale některé orchestry používají jiný standard, například 443 hertzů, pro čistší zvuk.
- Většina lidí může určit, zda se nota hraje nejlépe, když je spárována s jinou notou nebo v sérii not v písni, kterou znají. Tomu se říká „relativní výška“. Mezitím má jen málo lidí „absolutní výšku“nebo „perfektní výšku“, což je schopnost identifikovat notu bez poslechu jejího odkazu.
Krok 2. Pochopte rozdíl mezi „zabarvením“a „tónem“
"" "Tento termín se běžně používá pro hudební nástroje.
- „Timbre“je kombinací hlavních (základních) a zadních (podtónových) not, které zazní, když hudební nástroj hraje na notu. Když brnkáte na akustickou kytaru s nízkým E, uslyšíte nejen nízké E, ale také další tóny, které z této nízké frekvence E vyplývají. Kombinace těchto zvuků je známá jako „harmonické“a tím se zvuk hudebního nástroje liší od ostatních hudebních nástrojů.
- „Tón“je vágnější pojem. To se týká účinku kombinace hlavních a zadních tónů na ucho posluchače, přidaného vysokými harmoniemi noty v zabarvení, což má za následek lehčí nebo ostřejší tón. Pokud je však snížen, bude snížený tón měkčí.
- „Tón“také označuje interval mezi dvěma notami, který je také známý jako plný úder. Polovina intervalu se nazývá „půltón“nebo poloviční krok.
Krok 3. Pojmenujte poznámku
Hudební noty lze pojmenovat několika způsoby. Ve většině západních zemí se běžně používají dvě metody.
- Názvy písmen: Poznámky v rámci určité frekvence jsou přiřazeny názvy písmen. V anglicky a nizozemsky mluvících zemích jsou noty v pořadí od A do G. V německy mluvících zemích se „B“používá pro ploché noty B (černé klávesy klavíru mezi A a B) a písmeno „H“je určen pro B dur. (bílá klávesa B na klavíru).
- Solfeggio (běžně nazývané „solfege“nebo „sofeo“): Tento systém je znám fanouškům „The Sound of Music“v tom smyslu, že přiřadí poznámce jednoslabičné jméno na základě jeho polohy na stupnici. Tento systém vyvinul mnich z 11. století jménem Guido d'Arezzo pomocí „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, převzatého z prvního řádku v písni svatého Jana Křtitele. Časem bylo „ut“nahrazeno „do“, poté „sol“bylo nahrazeno „so“a „ti“bylo nahrazeno „si“(některé země používají název solfeggio stejným způsobem jako systém písmen v západních zemích zemí.).
Krok 4. Uspořádejte pořadí not na stupnici
Měřítko je posloupnost intervalů mezi různými výškami, uspořádaná tak, že nejvyšší výška je ve vzdálenosti dvojnásobné k frekvenci nejnižšího. Tato úroveň výšky tónu se nazývá oktáva. Následující jsou běžné váhy:
- Plná chromatická stupnice používá 12 půlkrokových intervalů. Přehráváním oktávy na klavír od C do vyšší C a vyzváněním bílých a černých kláves mezi nimi vzniká chromatické měřítko. Další měřítko je omezenější formou tohoto měřítka.
- Hlavní stupnice používá sedm intervalů: První a druhý jsou úplné kroky; třetí je poloviční krok; čtvrtý, pátý a šestý jsou úplné kroky a sedmý je poloviční krok. Hra na oktávu na klavír od C do vysoké C zazvoněním pouze na bílé klávesy je příkladem durové stupnice.
- Menší stupnice také používá sedm intervalů. Běžnou formou je přirozené menší měřítko. První interval je plný krok, ale druhý je poloviční krok, třetí a čtvrtý je plný krok, pátý je poloviční krok, pak šestý a sedmý je plný krok. Přehrávání oktávy na klavír od nízkých A do A, zvonění pouze bílými klávesami je příkladem menšího rozsahu.
- Pentatonická stupnice používá pět intervalů. První interval je plný krok, další jsou tři půlkroky, třetí a čtvrtý jsou plné kroky a pátý jsou tři půlkroky (v tónině C jsou použité noty C, D, F, G, A, pak zpět do C). Můžete také hrát pentatonickou stupnici jednoduchým stisknutím černé klávesy mezi C a C na klavíru. Pentatonická stupnice se často používá v africké, východoasijské a indiánské hudbě, stejně jako v lidové/lidové hudbě.
- Nejnižší nota na stupnici se nazývá „klíč“. Poslední nota v písni je obvykle klíčovou notou písně; písně napsané v tónině C obvykle končí na tónině C. Názvy klíčů obvykle závisí na oblasti měřítka hraní písně (hlavní nebo vedlejší); když stupnice není pojmenována, je obvykle okamžitě považována za hlavní stupnici.
Krok 5. Pomocí ostrých a krtků zvyšte a snižte výšku tónu
Ostré a krtci zvyšují a snižují hřiště o půl kroku. Sharp a krtci jsou velmi důležité při hře na klávesy jiné než C dur nebo A moll, aby byl intervalový vzorec durové a mollové stupnice správný. Sharps a krtci jsou psány na hudební čáry znaky zvanými náhodné značky.
- Ostrý symbol je obvykle psán se symbolem plotu (#), což je užitečné pro zvýšení tónu o půl kroku. V klávesách G dur a E moll se F zvedne o půl kroku, aby se stalo ostrým F.
- Symbol krtka je obvykle psán se symbolem „b“, což je užitečné pro snížení výšky tónu o půl kroku. V klíči F dur a D moll je B snížen o půl kroku, aby se stal B molem.
- Aby bylo čtení hudby snazší, vždy je v notách uvedeno, pro které noty by měly být v určitých klávesách vždy zvýšeny nebo sníženy. Náhodné by mělo být použito pro poznámky mimo hlavní nebo vedlejší tón psané písně. Takové náhodné chyby se používají pouze pro určité noty, než rytmus odděluje svislá čára.
- Přírodní symbol, který vypadá jako rovnoběžník se svislými čarami probíhajícími nahoru a dolů ze dvou řádků, se používá před jakoukoli notou, kterou je třeba zvednout nebo snížit, aby bylo naznačeno, že nota by neměla být umístěna ve skladbě. Přírodní symboly nejsou nikdy zobrazeny v klíčových symbolech, ale mohou v rytmu písně zrušit jasný nebo krtkový efekt.
Část 2 ze 4: Beats and Rhythm
Krok 1. Pochopte rozdíl mezi „rytmem“, „rytmem“a „tempem“
"" "Mezi těmito podmínkami existuje spojení.
- Beat”označuje jednotlivé údery v hudbě. Takt lze definovat jako znějící notu nebo období ticha nazývané pauza. Beaty lze rozdělit do více not, nebo lze více úderů umístit do jednotlivých not nebo do přestávek.
- „Rytmus“je sekvence úderů nebo rytmů. Rytmus je určen tím, jak jsou v písni uspořádány noty a pauzy.
- „Tempo“označuje, jak rychle nebo pomalu se píseň hraje. Čím rychlejší je tempo písně, tím více úderů za minutu. „The Blue Danube Waltz“má pomalé tempo, zatímco „The Stars and Stripes Forever“zase rychlé.
Krok 2. Skupina bije do rytmů
Rhythm je sbírka beatů. Každý úder má stejný počet úderů. Počet úderů za úder je údaj o psané hudbě s časovými razítky, které vypadají jako zlomky bez řádku, který rozhoduje o čitateli a jmenovateli.
- Výše uvedené číslo udává počet úderů za úder. Čísla jsou obvykle 2, 3 nebo 4, ale někdy dosahují 6 nebo vyšších.
- Níže uvedená čísla udávají typ noty, která dostává plný úder. Když je spodní číslo 4, čtvrtinová nota (vypadá jako otevřený ovál s připojenou čárou) dostane plný úder. Když je níže uvedené číslo 8, osmá nota (vypadá jako čtvrtinová nota s vlajkou) dostane plný úder.
Krok 3. Podívejte se na stresované údery
Rytmus bude určen v závislosti na typu stlačeného rytmu a ne na rytmu písně.
- Mnoho skladeb má rytmus stisknutý v prvním taktu nebo na začátku skladby. Zbývající údery neboli pozitivní údery nejsou zdůrazněny, ačkoli v písni se čtyřmi rytmy může být zdůrazněn třetí úder, ale v menší míře než pozitivní. Zdůrazněné údery jsou také někdy nazývány silné údery, zatímco nepřízvučné údery jsou někdy nazývány slabé údery.
- Některé písně tluče do rytmu místo na začátku písně. Tento typ důrazu je známý jako synkopace a úder, který je silně potlačen, se nazývá zpětný úder.
Část 3 ze 4: Melody, Harmony a Chord
Krok 1. Pochopte skladbu podle její melodie
„Melody“je řada not v písni, kterou lidé jasně slyší, na základě výšky not a přehrávaného rytmu.
- Melodie je složena z různých frází, které tvoří rytmus písně. Frázi lze opakovat v celé melodii, jako ve vánoční koledě „Deck the Halls“, přičemž první a druhý řádek skladby používají stejnou notovou sekvenci.
- Struktura standardní melodické písně je obvykle jedna melodie pro jeden verš a odpovídající melodie ve sboru nebo sboru.
Krok 2. Kombinujte melodie a harmonie
„Harmony“je nota hraná mimo melodii za účelem zesílení nebo potlačení zvuku. Jak již bylo zmíněno dříve, mnoho strunných nástrojů produkuje při brnkání více not; Další poznámky, že zvuk se základním tónem je formou harmonie. Harmony lze dosáhnout pomocí hudebních akordů.
- Harmonie, které zesilují melodický zvuk, se nazývají „souhlásky“. Extra noty, které znějí spolu se základní notou, když jsou strhnuty struny kytary, jsou formou souhláskové harmonie.
- Harmonie, které jsou opačné k melodii, se nazývají „disonance“. Souhlasné harmonie lze vytvořit souběžným hraním opačných melodií, například při zpívání „Row Row Row Your Boat“ve velkém kruhu, přičemž každá skupina ji zpívá v jinou dobu.
- Mnoho písní používá disonanci jako způsob vyjádření neklidných pocitů a postupně vede k souhláskové harmonii. Například v písni „Row Row Row Your Boat“výše, když každá skupina zazpívá poslední sloku, je píseň tišší, dokud poslední skupina nezazpívá lyrickou část „Life is but a dream“.
Krok 3. Skládejte poznámky a generujte akordy
Akord se vytvoří, když zazní tři nebo více not, obvykle současně, i když ne vždy.
- Nejčastěji používanými akordy jsou triády (které se skládají ze tří not), přičemž každá následující nota je o dvě noty vyšší než předchozí nota. V akordu C dur jsou v něm obsaženy noty C (jako základ akordu), E (třetí dur) a G (pátý dur). V akordech C moll je E nahrazeno ostrým E (třetí moll).
- Další často používaný akord je sedmý (7.) s přidáním čtvrté noty k triádě, což je sedmá nota základní noty. Akord C Major 7 přidává B do C-E-G triády a tvoří sekvenci CEE-G-B. Sedmý akord zní disonantněji než triáda.
- Pro každou notu v písni je možné použít jiný akord; Právě to vytváří harmonii stylu holičského kvarteta. Akordy jsou však obvykle spárovány s notami, které se v nich nacházejí, jako například akord C dur doprovázející notu E v melodii.
- Mnoho písní se hraje pouze se třemi akordy, přičemž základními akordy na stupnici jsou první, čtvrtý a pátý. Tento akord je reprezentován římskými číslicemi I, IV a V. V tónině C dur by to bylo C dur, F dur a G dur. Někdy je sedmý akord nahrazen akordem V dur nebo moll, takže při hraní C dur se z akordu V stane G dur 7.
- Akordy I, IV a V jsou propojeny mezi klíči. Akord F dur je akord IV v tónině C dur, akord C dur je akordem V v tónině F dur. Akord G dur je akordem V v tónině C dur, ale akord C dur je akordem IV v tónině G dur. Vztahy mezi těmito klíči pokračují v dalších akordech a jsou vytvořeny v diagramu, kterému se říká kruh pětin.
Část 4 ze 4: Druhy hudebních nástrojů
Krok 1. Hit bicí produkovat hudbu
Bicí nástroje jsou považovány za nejstarší hudební nástroje. Většina perkusí se používá ke generování a udržování rytmu, i když některé perkuse mohou vytvářet melodie nebo harmonie.
- Bicí nástroje, které vydávají zvuk vibracemi celého těla, se nazývají idiofony. Jedná se o hudební nástroje, které se mlátí dohromady, jako jsou činely a kaštany, a hudební nástroje, které se mlátí jinými nástroji, jako jsou bicí, trojúhelníky a xylofony.
- Bicí nástroje s „kůží“nebo „hlavou“, které při úderu vibrují, se nazývají membranofony. Hudební nástroje zahrnující bubny, jako jsou tympány, tom-tomy a bonga. Stejně tak u hudebních nástrojů, které mají připevněné struny nebo klacky a vibrují při tažení nebo tření, jako je řev lva nebo cuica.
Krok 2. Foukat na dechový nástroj, aby se hudba
Dechové nástroje vydávají při foukání vibrační zvuk. Obvykle existuje mnoho různých děr pro vytváření různých not, takže tento nástroj je vhodný pro hraní do melodií nebo harmonií. Dechové nástroje se dělí na dva typy: flétny a rákosové trubky. Flétna vydává zvuk, když vibruje celým tělem, zatímco rákosová trubka vibruje materiálem uvnitř těla, aby produkovala zvuk. Tyto dva nástroje se dále dělí na dva podtypy.
- Otevřená flétna produkuje zvuk přerušením proudu vzduchu foukaného na konci nástroje. Koncertní flétny a panpipes jsou příklady typů otevřených fléten.
- Uzavřená flétna produkuje vzduch v trubkách nástroje, což způsobuje vibraci nástroje. Rekordéry a varhany jsou příklady uzavřených fléten.
- Jednoduché rákosové nástroje umístí rákos na nástroj, kam se fouká. Při foukání rákos vibruje vzduch uvnitř nástroje a vytváří zvuk. Klarinet a saxofon jsou příklady nástrojů s jediným rákosem (ačkoli tělo saxofonu je vyrobeno z mosazi, saxofon je stále považován za dechový nástroj, protože k výrobě zvuku používá rákos).
- Hudební nástroje s dvojitým rákosem používají dva plátky, které jsou stočeny na konci nástroje. Nástroje jako hoboj a fagot umísťují dvě rákosí přímo na rty dmychadla, zatímco nástroje jako crumhorn a dudy pokrývají rákosí.
Krok 3. Foukejte na dechový nástroj se zavřenými rty, abyste vydali zvuk
Na rozdíl od fléten, které závisí na proudění vzduchu, mosazné nástroje vibrují rty dmychadla a vytvářejí zvuk. Dechové hudební nástroje jsou tak pojmenovány, protože mnohé z nich jsou vyrobeny z mosazi. Tyto nástroje jsou seskupeny podle jejich schopnosti měnit zvuk změnou vzdálenosti, kterou vzduch proudí ven. To se provádí pomocí dvou metod.
- Trombon používá trychtýř ke změně vzdálenosti proudění vzduchu. Vytažením náustku prodloužíte vzdálenost a snížíte výšku tónu. Mezitím přiblížení vzdálenosti zvýší tón.
- Jiné mosazné nástroje, jako jsou trubky a tuby, používají ventily ve tvaru pístů nebo klíčů k prodloužení nebo zkrácení proudění vzduchu uvnitř nástroje. Tyto ventily lze lisovat jednotlivě nebo v kombinaci, aby se vytvořil požadovaný zvuk.
- Flétny a dechové nástroje jsou často považovány za dechové nástroje, protože k vytvoření zvuku je třeba je foukat.
Krok 4. Vibrace strun strunného nástroje vytvářejí zvuk
Řetězce na strunném nástroji mohou vibrovat třemi způsoby: trhané (na kytaru), úderové (jako u cimbálu) nebo brnkáné (pomocí smyčce na housle nebo violoncello). Strunné nástroje lze použít k doprovodu rytmu nebo melodie a lze je rozdělit do tří kategorií:
- Harfa je strunný nástroj s tělem a krkem, který rezonuje, jako je tomu u houslí, kytar a banjos. Existují struny stejné velikosti (kromě nízkých strun v pětistrunném banjo) různé tloušťky. Silnější struny vytvářejí nižší tóny, zatímco tenčí struny vytvářejí vyšší tóny. Pro zvýšení nebo snížení výšky tónu mohou být struny zastaveny v několika bodech.
- Harfa je strunný nástroj, jehož struny jsou připevněny ke kostře. Řetězce na harfě jsou ve svislém pořadí a s každým sledem se zkracují. Spodní část struny harfy je spojena s rezonančním tělesem nebo s rezonanční deskou.
- Sitar je strunný nástroj upevněný na těle. Řetězce lze strhávat nebo trhat, jako na harfu, nebo přímo, jako na tlouknutý cimbál, nebo nepřímo jako na klavír.
Návrh
- Přirozené durové a mollové stupnice souvisí ve skutečnosti, že mollová stupnice dvou klíčových not je nižší než durová stupnice, což stejné noty zostří nebo zploští. Klíče C dur a A moll, které nepoužívají ostré/ploché noty, tedy sdílejí stejné klíčové vlastnosti.
- Některé hudební nástroje a kombinace jiných hudebních nástrojů jsou spojeny s určitými druhy hudby. Například smyčcový kvartet se dvěma houslemi, jednou violou a jedním violoncellem se obvykle používá ke hře klasické hudby zvané komorní hudba. Jazzové kapely obvykle produkují rytmy na bicí, klavír, případně dvě basy nebo tubu a trubku, pozoun, klarinet a saxofon. Hrát několik písniček s nástroji používanými jinak, než by mělo být, může být zábava, stejně jako „Weird Al“Yankovic. Své rockové písně hraje pomocí akordeonu ve stylu polky.
