Natáčení filmů může být zábava s přáteli nebo něco, co opravdu chcete dělat. Bez ohledu na to je to proces, který zabere hodně času, mezi výběrem scénáře, výběrem herců a natočením skutečného filmu, ale jakmile se naučíte základy, můžete udělat dobrý. Podívejte se na první krok, abyste mohli začít s procesem režie.
Krok
Metoda 1 ze 4: Příprava na natáčení
Krok 1. Vyberte skript
Dobrý scénář může způsobit, že i průměrný režisér vypadá dobře, proto vybírejte moudře. Můžete také napsat vlastní scénář, pokud vás to baví a můžete si to dovolit. Při psaní nebo výběru skriptu je třeba věnovat pozornost několika věcem, které vám pomohou vybrat nejlepší skript.
- Struktura je klíčem k dobrému příběhu. Tříaktová struktura je pro scenáristy běžně používaným nástrojem k vytvoření dobrého příběhu. Funguje to takto: nastavení nebo zahájení (1. akt), konfrontace (2. dějství), řešení (3. dějství). Hlavní zlom nastal na konci prvního a druhého aktu.
- Dobrý scénář spíše ukazuje, než vypráví. Chcete, aby vaše publikum hádalo, co se děje na základě gest herců, co mají na sobě, co dělají a jak vyslovují slova. Velmi přirozený a viditelný scénář.
- Každá scéna musí mít štíhlou linii, která udává, zda se scéna natáčí uvnitř (interiér) nebo venku (exteriér), zda se provádí v noci nebo ve dne a kde se nachází. (Příklad: INT. OBÝVACÍ POKOJ - NOC.)
- Při popisu akce popisujete skutečnou a skutečnou akci, která je vidět na obrazovce. Například místo toho, aby řekl: „John přišel do obývacího pokoje. Zlobí se, že ho jeho přítelkyně opustila. “Měli byste říci„ John přišel do obývacího pokoje. Zabouchl dveře vzadu a praštil do pohovky. “
Krok 2. Vytvořte scénář nebo sekvenci scén pro svůj skript
Sekvenování každé scény je důležité, abyste věděli, jak nejlépe každou scénu orientovat, jaký úhel kamery chcete, jaký pohled chcete vidět. Nemusíte se držet sledu scén, které budete natáčet, ale dá vám to směr, jak začít.
- Mezi věci, které můžete nastavit, patří: jaké postavy se objeví v každém snímku, kolik času trvá mezi aktuálním a předchozím snímkem, úhel kamery v rámečku (jaký typ záběru chcete).
- Sekvence scén nemusí být dokonalá. To vám dává duši scénáře a způsob, jakým jej lze realizovat.
- Definujte svůj filmový styl. Stoický film o soukromém detektivovi ve 20. letech by měl úplně jiný pocit než upřímná komedie o rizicích rodičovství. Nejlepší způsob, jak nechat film neuspět, je změnit styl uprostřed scény, aby se z rozverné komedie rázem bez varování stala tragédie. Tím nechci říci, že by komedie nemohly mít scény, které ukazují tragédii, nebo naopak, ale že by váš film, zvláště pokud s režírováním teprve začínáte, měl zdůrazňovat jeden styl.
Krok 3. Získejte financování svého filmu
Bez financování nemůžete natočit film, zvláště pokud chcete, aby váš film viděla nejen vaše rodina. Filmařské vybavení stojí peníze, potřebujete rekvizity, lokace, herce a techniky. Všechno stojí peníze.
Pokud chcete natočit nezávislý film, měli byste se přesto pokusit najít producenta svého filmu, někoho, kdo zná financování filmu, najít místo natáčení
Krok 4. Vyberte herce pro každou roli
Pokud nemáte peníze, pravděpodobně si vyberete vlastní, ale jinak je dobré najmout si na to ředitele výběru herců. Ředitel výběru herců má obecně větší přístup k určení správného herce pro váš film.
- Chcete lidi, kteří hráli v jiných filmech, a pochopili, jak to funguje. Divadelní herci se k tomu nehodí, protože herectví v divadle a hraní ve filmech se velmi liší.
- Existuje několik nových herců, kteří nejsou příliš nákladní. To, co hledáte, je charisma a talent. To obvykle znamená, že si do role nevyberete jen svého přítele (pokud filmy nerežírujete jen pro zábavu).
Krok 5. Najděte umístění, rekvizity a materiály
Filmy potřebují umístění (ložnice, obývací pokoj, ulice, zahrada atd.). Na těchto místech můžete někdy fotit zdarma a někdy za to musíte zaplatit. Místo toho budete potřebovat rekvizity, kostýmy, líčení a materiál na natáčení (mikrofon, kamera atd.).
- Pokud máte producenta, udělají to. Ujistěte se, že máte vše, co potřebujete, a povolení k fotografování na konkrétním místě. V opačném případě to uděláte sami.
- Pokud máte opravdu velmi omezené finanční prostředky, promluvte si s přáteli a rodinou. Možná znáte někoho, kdo je velmi dobrý v líčení, aby byl vizážistou, nebo vaše teta má sbírku oblečení.
Krok 6. Podle toho naplánujte
Pokud nemáte jasnou vizi a plán, jak se váš film bude vyvíjet, jaký druh filmu chcete, aby to byl, bude to náročný filmový proces. Potřebujete konkrétní nastavení a potřebujete vědět vše, co je třeba udělat, aby byl proces natáčení úspěšný.
- Vytvořte si seznam záběrů. Je to v podstatě seřazený seznam všech filmových scén, které popisují rámování, ohniskovou vzdálenost, pohyb kamery a věci, které je třeba mít na paměti (možná obavy z natáčení). Můžete to také provést pomocí scénáře nebo sekvence scén, ať už je to pro vás cokoli vhodné.
- Vytvořte podrobnější skript. Je to v podstatě proces, ve kterém identifikujete každou věc potřebnou k fotografování, včetně umístění, rekvizit, efektů atd. Bude to snazší, pokud máte producenta, který vám s tím pomůže.
- Technická kontrola se všemi vašimi techniky. To znamená projít si místa natáčení a každý jednotlivý záběr s technikem, aby každý přesně věděl, co od každého záběru očekávat. Můžete diskutovat o možných problémech (věci jako konkrétní osvětlení, problémy se zvukem atd.).
Krok 7. Nastavte plán fotografování
Pokud můžete získat dobrého asistenta ředitele, budete ho chtít. Jsou to ti, kteří budou v případě potřeby křičet na herce a dělat věci, jako je zaznamenávání každé technické kontroly a naplánování celého natáčení.
Nastavení plánu fotografování v zásadě nastavuje plán, kdy se bude natáčení vysílat. V chronologii natáčení se téměř nikdy nenachází, ale obvykle má více společného s osvětlením nebo nastavením fotoaparátu
Metoda 2 ze 4: Práce s herci
Krok 1. Před natáčením si prostudujte scénář
Vypadá to jako velmi zřejmý krok, ale je to velmi důležité. Když děláte skutečnou filmovou tvorbu, chcete, aby herci byli spokojeni s tím, co mohou a co ne.
- Začněte tím, že si společně přečtete scénář, kde vy a vaši herci sedíte a studujete jednotlivé scény. Budou se cítit pohodlněji se slovy i s vámi a s ostatními, což hodně usnadní natáčení.
- Ve skutečnosti talentovaní herci před natáčením nepotřebují mnoho tréninku a je nejlepší necvičit vysoce emocionální scény, aby při natáčení v reálném životě vypadaly přirozeně, ale pouze pokud pracujete se známými a talentovanými herci, takže pokud pracujete s novými herci, je dobré si před natáčením prostudovat scénář.
Krok 2. Zajistěte, aby se herci naučili své role
Herci nemohou podat ohromující výkon, aniž by znali vstupy a výstupy skriptu. Nechcete, aby se najednou objevili v den natáčení, aniž by se naučili jejich roli. Proto je praxe tak důležitá.
Krok 3. Popište konverzaci v každé scéně
To znamená, co je ve scéně založeno na dialozích. Vašim hercům také prozradí, jaké postavy ve scéně a ve filmu hrají, podle toho, jak je budete režírovat.
- Víceméně o tom, jak si ve filmu počínají. To, co chcete od svých herců, je silná přítomnost, i když nic nedělají. Herec může ukázat svou postavu, aniž by toho hodně dělal.
- Například: John, nevrlý hlavní hrdina výše, bude hrát různé role podle toho, zda nenávidí svou přítelkyni, která ho opustila, nebo jestli je stále zamilovaný do své přítelkyně (nebo do obou).
Krok 4. Buďte klidní, soustředění a jasní
Rozzlobená klišé, režisérské výkřiky jsou jen klišé. Jako ředitel máte na starosti (pokud nemáte producenta), což znamená, že každý po vás bude hledat klidné a jasné směřování.
- To je důvod, proč jsou podrobné sekvence a skripty tak důležité. Můžete je odkázat zpět na každou scénu a ukázat svou vizi každému, kdo pro vás pracuje.
- Pamatujte, že filmy vznikají za přispění mnoha různých lidí, i když režiséři a herci získají více ocenění. Když diskutujete se svými herci a filmovým štábem, je lepší, abyste se nechovali jako své nejdůležitější já.
Krok 5. Uveďte konkrétní pokyny
To je pro herce. Pokud vysvětlujete rozhovor svým hercům a vizi filmu, neměl by pro ně být problém dělat to, co ve své scéně, ale je důležité, abyste poskytli konkrétní pokyny, dokonce i pokyny jako „zkuste hrát role znovu s rychleji. “
- Vezměte pásku znovu a znovu. Na svůj seznam záběrů si napište důležité věci, které chcete, aby váš herec dělal. Vaše jasnější a podrobnější zpětná vazba a požadavky usnadní hercům a filmovým štábům sledovat vaši vizi.
- Poskytněte herci osobně negativní nebo podrobnou zpětnou vazbu. Můžete to dokonce udělat, když jsou poblíž další lidé, pokud to slyší pouze herec, který dostává zpětnou vazbu. Toto je způsob, jak neohýbat ostatní.
- Ujistěte se, že dáváte pozitivní zpětnou vazbu. Herci rádi vědí, že jejich výkon je oceňován a že dělají správnou věc. Ujistěte se, že je dáte vědět, i když je to jen taková maličkost jako „Opravdu se mi líbilo, co jsi udělal v poslední scéně; zkusme to jako při natáčení scény. “
- Někdy, pokud máte dobré herce, je dobré je nechat dělat to, co si myslí, aniž byste dávali hodně směru. I když to nemusí vždy jít podle vašich plánů, scény a filmy mají možnost získat nové směry.
Metoda 3 ze 4: Fotografování
Krok 1. Seznamte se s různými typy úhlů snímání a kamery
Když řídíte, musíte znát různé polohy při fotografování a různé kamery a pohyby kamer, abyste věděli, jak každou scénu natočit a čeho byste se měli snažit dosáhnout. Různé polohy a typy pořízených snímků mění pohled na scénu.
- Rámování (nebo dlouhý záběr): extrémně dlouhý záběr (obvykle počáteční záběr na míle daleko), dlouhý záběr (toto je „životní“záběr, který se zabývá vzdáleností mezi publikem a plátnem v kině; zaměřuje se na postavy a nastavení pozadí), střední záběr (obvykle se používá pro dialogové scény nebo jasnější sledování určité akce a obvykle se skládá ze 2/3 postavy od pasu nahoru), zblízka (tento záběr se soustředí na obličej nebo předmět se slabým pozadím, obvykle používaný k proniknutí do mysli postavy), extrémní zblízka (obvykle se zaměřením na konkrétní detaily, jako jsou ústa nebo oči, obvykle používané pro nějaký dramatický efekt).
- Úhel kamery definuje vztah mezi kamerou a čímkoli, co chcete natáčet, a poskytuje divákovi emocionální informace o objektu nebo postavě na obrázku. Pohled z ptačí perspektivy (zobrazení scény, která je nasměrována shora, umístění diváka do božské polohy a rozeznání běžných věcí), vysoký úhel nebo vysoký úhel (to vyžaduje kameru, která používá jeřáb a dává představu o Co se děje).), Úroveň očí (to je normálnější úhel, kdy kamera funguje jako někdo jiný, kdo sleduje scénu), nízký úhel nebo nízký úhel (má tendenci vyvolávat v divákovi pocit bezmoci nebo zmatenosti a zírání na předmět může vzbuzovat strach nebo dezorientaci).), šikmé úhly (používá se většinou v hororových filmech, tento záběr vyvolává pocity nerovnováhy, přechodu a nestability).
- Pohyb kamery způsobí, že se akce jeví pomaleji než rychlé střihy, ale může také poskytnout „skutečnější“efekt. Pánve (zobrazení scény vodorovně), náklony (zobrazení scény svisle), záběry dolly (také známé jako sledovací/přepravní záběry, kdy kamera sleduje činnost pohybujícího se vozidla), ruční záběry (kamery Steadicam vytvářejí ruční záběry nevypadají přerušovaně, přesto vypadají zblízka a skutečné), jeřábové záběry (to je víceméně totéž jako výstřel dolly ve vzduchu), zvětšovací čočka (tím se mění zvětšení obrazu, pomaleji se mění poloha diváka nebo rychlejší), letecké záběry (fotografování stejné jako jeřábové, ale pořízené z helikoptéry a obvykle používané pro natáčení na začátku filmu).
Krok 2. Přijďte na výzvu
To je v podstatě doba, kdy posádka všechno organizuje. Pokud máte asistenta ředitele, nemusíte tam být, ale je dobré se tím pochlubit. V ten den můžete začít přemýšlet o natáčení a zvážit, jak to nejlépe udělat a zda potřebujete ještě něco změnit.
Krok 3. Procvičte si střelbu
Než začnete střílet a zatímco terénní personál připravuje vybavení, vycvičte herce a rozhodněte se, co by měli dělat s kamerou (kde by měli stát, jaký typ záběru byste měli použít, jak by měli vyslovit scénář).
Experimentujte s hledáčkem nebo kamerou a vyzkoušejte si, jak to funguje při fotografování z různých úhlů. V tomto okamžiku možná budete chtít upravit a předefinovat některé scény a záběry, abyste získali požadovanou scénu
Krok 4. Nastavte výstřel
U každého záběru potřebujete znát ohniskovou vzdálenost, umístění kamery, značky herce (kde by měly stát atd.), Týkající se použitého objektivu a pohybu kamery. Natáčení zařídíte s použitím všech různých hledisek u svého kameramana.
Nyní podle toho, jaký máte režisérský styl a styl vašeho kameramana (možná jste jediným člověkem, který rozhoduje o natáčení), budete muset poskytnout hodně nebo málo směru. Diskutujte s nimi o osvětlení a fungování fotoaparátu, dokud nebude připraveno fotografování
Krok 5. Vyfoťte se
Natáčení netrvá dlouho a obvykle se jedná o krátké scény. Procházíte se scénou, využíváte pohyb kamery, umístění a tak dále, abyste byli připraveni to udělat se svým kameramanem. Když ho propustíte, jste připraveni zjistit, jak to jde.
Krok 6. Zkontrolujte záběr
Kontrola záběru z monitoru vám umožní zvážit, jak scénu vylepšit a jak přizpůsobit scénu vaší původní představě. Potom budete scénu opakovat, dokud se vám to nebude líbit.
To se velmi liší od pozdější kontroly v opravně. Tam máte čas, jasnost a perspektivu, abyste viděli každou věc, kterou můžete udělat, aby byla scéna lepší
Metoda 4 ze 4: Dokončení filmu
Krok 1. Proveďte korekci filmu
V této fázi se pokoušíte udělat plynulé, plynulé a souvislé rozvržení všech úprav filmu. Obecným pravidlem je omezit akci tak, aby pro fanoušky nebyla velká část akce nudná. To znamená, že stříháte od scény k scéně, abyste ukázali (jako John otevírající dveře obývacího pokoje). Zkombinujete scénu s první částí týkající se Johnova pohybu ve vzdáleném záběru a druhou částí s bližším záběrem.
- Oříznutí pohybu mezi snímky je otevřený záběr. Například střední záběr dvou mluvících mužů, jeden z mužů se hýbe a jasně ukazuje svou zlou tvář.
- Ořízne prázdný rámeček, kam objekt přijde. Například se často používá, když někdo vystoupí z auta, kde vidíte jen nohy. Nohy se pohybují do prázdného rámu.
- Pamatujte, že při ořezávání trvá 2 snímky filmu (odpovídá 1/12 sekundy), než se oči vašeho diváka přesunou z jedné strany obrazovky na druhou.
Krok 2. Vytvořte hudební skladbu
U zvukového doprovodu se chcete ujistit, že funguje s filmem. Není to horší než skóre, které neodpovídá tónu a vzhledu filmu. Když se svým skladatelem diskutujete o hudební skladbě, mluvte o věcech, jako je hudební styl, nástroje, rychlost hudby, hudební podpis atd. Aby mohli skladatelé vytvořit správnou partituru, musí znát vaši vizi při tvorbě filmu.
- Poslechněte si demo, které vám skladatel dal, abyste viděli, jak píseň přišla a skončila, a kde je potřeba provést změny.
- Pokud v dnešní době vytváříte vlastní hudbu, musíte se ujistit, že nekradete jiným autorům hudební práva na vaše filmy, protože se dostanete do potíží. Máte spoustu času najít ve svém městě levného skladatele. Pravděpodobně to nedosáhne profesionální úrovně (ale pak ani váš film není skvělý), ale přesto může vydávat dobrý zvuk.
- Mezi soundtrackem a partiturou je rozdíl. Soundtrack je předem nahraná hudba, která odpovídá scéně nebo obsahu, rytmu a náladě. Score je hudba, která specificky doprovází určité obrázky nebo motivy ve filmu (například „klamné téma“v „konverzaci“).
Krok 3. Přidejte zvukový mix
To znamená zajistit, aby soundtrack odpovídal filmu. To také znamená odebrání a přidání zvuků, které je třeba přidat, nebo přidání zvuků, které již existují. Můžete změnit zvuk, který by tam neměl být (jako hluk letadel), nebo změnit zvuk, který by tam měl být.
- Diegetický zvuk znamená, že zvuk je vytvářen tím, co divák na obrázku vidí. I když to bude obvykle zachyceno při fotografování, je to obvykle přidáno později, například přidáním okolních (venkovních) a vnitřních (vnitřních) zvuků k maskování zvuků jako zvuky letadel, ale nikoli k tlumení hluku.
- Non-diegetický zvuk znamená zvuk, který pochází zvenčí obrazu, například skóre.
Krok 4. Ukažte svůj film
Nyní, když jste film natočili, zkontrolovali jej a přidali různé zvuky, jste připraveni se s ním pochlubit. Někdy to znamená dát dohromady přátele a rodinu a předvést plody své práce, ale můžete také najít jiné cesty, zvláště pokud je to pro vás velmi důležité.
- Mnoho měst a států má filmové festivaly, kterých se můžete zúčastnit. Na základě kvality filmu může váš film vyhrát, ale uvidí ho alespoň větší publikum, než je vaše rodina a přátelé.
- Pokud máte producenta, to obvykle dělají a obvykle nedostanete zelenou pro spuštění projektu, pokud po dokončení filmu není naplánována žádná distribuce.
Tipy
- Pokud to myslíte s tím, že se stanete režisérem, měli byste studovat filmy, které máte rádi, abyste viděli, jak vznikají a jak jsou herci ve filmech režírováni. Měli byste si přečíst scénáře a filmové knihy, jako je Gramatika filmového jazyka.
- Když opravujete jednání herce, buďte tvrdí, ale ne odsuzující. Potřebujete, aby vás vaši herci respektovali.
- Absolvování hereckých kurzů je skvělý způsob, jak se režiséři mohou naučit, jak se stát hercem, a usnadní vám jejich režii, protože znáte metody a terminologii, kterou používají.
Varování
- Pokud vám váš herec není příjemný, nebudete mít dobrý zážitek ani dobrý film.
- Při prvním režírování filmu neuděláte nějaké trháky. Pokud to myslíte vážně (a nejen se bavíte!), Budete muset tvrdě pracovat a možná jít na filmovou školu.
