Co mají společného režiséři Quentin Tarantino, Christopher Nolan a Alfred Hitchcock, držitelé Oscara? Všichni nestudovali filmovou školu. Pokračují však ve sledování filmů a učí se točit, zatímco se o to snaží. Pokud to chcete udělat také a začít točit filmy, může být těžké vědět, kde začít. Vizážistka? CGI? A jak můžete vytvořit scénu pronásledování auta? V následujícím článku si přečtěte tipy, jak začít se základy a natočit svůj první film.
Krok
Metoda 1 z 5: Získání základního vybavení
Krok 1. Kupte si kameru
Mnoho nezávislých filmařů používá levné kamery k vytváření profesionálně vypadajících filmů. „Domácí“aspekt záběrů často přímo souvisí s příběhem, čímž se sjednocuje jeho forma a obsah. Vyberte si, jaký typ fotoaparátu potřebujete a jaký typ fotoaparátu si můžete koupit. Ceny kamer se mohou pohybovat od několika milionů rupií po miliardy. Pokud již máte relativně levnou videokameru, zvažte vytvoření příběhu, který bude vyhovovat „domácímu“stylu.
- V rozmezí 1 - 3 milionů rupií si můžete koupit různé komerční videorekordéry. Společnosti jako JVC, Canon a Panasonic mají relativně levné fotoaparáty, které jsou přenosné, efektivní a vytvářejí skvělé snímky. „Blair Witch Project“byl nahrán pomocí RCA videokamery zakoupené v Circuit City za velmi levnou cenu.
- V rozmezí 5 - 9 milionů rupií seženete docela dobré fotoaparáty Panasonic a Sony, jako například ty, které se používají při natáčení filmu „Otevřená voda“a různé dokumenty. Pokud to s natáčením filmů myslíte vážně a děláte více než jeden film, zvažte investici do docela dobré kamery.
Krok 2. Rozhodněte se, jak budete film upravovat
Pokud se nerozhodnete upravit přímo na kameru, což vyžaduje, abyste zaznamenali všechny scény ve správném pořadí a pořídili pouze dokonalý záběr, budete muset své záběry importovat do počítače. Počítače Mac se dodávají s aplikací iMovie a počítače s aplikací Windows Movie Maker, základním softwarem pro úpravu filmů, který můžete použít k úpravě záběrů, úpravě zvuku a dokonce i k přidání kreditů.
Software pro úpravu filmů můžete použít pro složitější a profesionálnější úpravy, jako je Video Edit Magic nebo Avid FreeDV
Krok 3. Najděte místo, kde můžete film pořídit
Natočení filmu o příběhu ve vesmíru pomocí vaší koleje může být velmi obtížné, stejně jako natočení tvrdého filmu o drogovém dealerovi využívajícím nákupní centrum jako místo. Podívejte se na místa, která byste mohli použít, a zvažte, jaké příběhy by se v těchto místech mohly vyvinout. Film „Úředníci“vypráví příběh lidí, kteří pracují v supermarketu. Bez přístupu do večerky by byl tento proces velmi obtížný.
Kanceláře a restaurace se často zdráhají poskytnout své vlastnosti amatérským filmařům k natáčení, ale můžete se jich kdykoli zeptat. Lidé často budou mít zájem, pokud budou zahrnuti při tvorbě filmu
Krok 4. Lidé, kteří chtějí pomoci
Až na výjimky filmová tvorba zahrnuje velkou skupinu lidí, kteří společně pracují na dosažení společného cíle: skvělý vizuální příběh, který stojí za vidění. Potřebujete, aby lidé jednali a lidé pomáhali střílet. Vyzkoušejte své přátele na požadované role nebo umístěte reklamu na Facebook nebo Craigslist, aby lidé vašemu projektu věnovali pozornost. Pokud máte v plánu neplatit nikomu, udělejte to předem jasným.
Pokud žijete ve městě s velkou univerzitou, zvažte zveřejnění letáků v činoherních sálech, abyste zjistili, zda mají zájem místní umělci. Možná vás překvapí jejich zájem být součástí takového projektu
Metoda 2 z 5: Psaní filmů
Krok 1. Představte si vizuální příběh
Protože většina filmů jsou primárně vizuální příběhy, prvním krokem je vymyslet myšlenku, kterou chcete proměnit ve film. Zamyslete se nad věcmi, které musíte vidět, než jim uvěříte. Nemusíte myslet na každý detail, ale musíte mít základní předpoklad.
- Přemýšlejte o filmech, které rádi sledujete, nebo o knihách, které rádi čtete, a přemýšlejte o tom, čím jsou tak zajímavé. Jsou to postavy, akce, vizuální stránka nebo téma? Ať tak či onak, vždy při plánování filmu pamatujte na tyto prvky.
- Zapište si seznam nemovitostí, míst a herců, kteří jsou již ve vašem okolí k dispozici, a poté podle tohoto seznamu natočte film. Vždy mějte u sebe notebook, abyste si mohli zapisovat všechny nápady, které mohou přijít. Přečtěte si zprávy v novinách. Získejte základní myšlenku a rozvíjejte tuto základní myšlenku. Při psaní zápletky zúžit základní myšlenku.
Krok 2. Rozviňte svůj nápad do příběhu
Základem vytváření příběhů z vašich myšlenek je budování postavy. Kdo bude hlavním hrdinou? Co chce hlavní hrdina? Co mu bránilo to získat? Jak se hlavní hrdina změní? Pokud dokážete odpovědět na všechny tyto otázky, jste na dobré cestě k vyprávění příběhů.
- Předpokládá se, že celý příběh má dvě základní premisy: přijde cizinec a změní zvyk nebo hrdina vyrazí na cestu.
- Zajistěte, aby měl váš příběh začátek, kde se představí váš scénář a postavy, střed, kde se konflikt vytváří, a konec, kde bude konflikt úspěšně vyřešen.
Krok 3. Napište skript
Scénář rozdělí každý okamžik příběhu na vlastní filmovatelnou scénu. I když může být lákavé skočit přímo do každé scény, která se vám vynoří v hlavě, je nejlepší, když si vše naplánujete předem a promyslíte si filmovou scénu po scéně.
- Skript obsahuje celý dialog přiřazený každé postavě spolu s fyzickým směřováním, expozicí a pohybem kamery. Každá scéna by měla začít krátkým popisem vaší scény, jako je interiér nebo načasování scény.
- Přemýšlejte o vytváření scén, které jsou méně nákladné. Kvůli vám je asi mnohem lepší vystřihnout 30minutovou scénu pronásledování auta a jít rovnou k tomu, co následovalo. Možná váš hlavní hrdina leží na posteli, převázaný a přemýšlí: „Co se stalo?“.
Krok 4. Vložte svůj film do scénáře
Storyboard je komiksová verze filmu, který se chystáte natočit, ale bez dialogů. To lze provést ve velkém měřítku, zobrazením pouze hlavních scén nebo přechodů, nebo pokud máte velmi vizuální příběh, lze to provést také v mikro měřítku, naplánováním každého úhlu záběru.
Díky tomuto procesu budou celovečerní filmy působit plynuleji a pomůže vám předvídat obtížné filmové scény. Můžete zkusit fotografovat bez tohoto postupu, ale scénář vám nejen pomůže vizualizovat váš film, ale také pomůže vysvětlit vaše názory zbytku posádky
Metoda 3 z 5: Myslete vizuálně
Krok 1. Vytvořte pro svůj film estetiku
Vzhledem k tomu, že filmy jsou vizuálními díly, je dobré věnovat nějaký čas přemýšlení o „vzhledu a pocitu“filmu. Uvažujme jako příklad dva filmy: Matrix s monochromatickou žlutozelenou barvou v celém filmu, který zlepšuje náladu „digitalizace“, a A Scanner Darkly od Richarda Linklatera, který používá techniku rotoskopu a má jedinečný a nezapomenutelný kreslený dojem. Zde jsou další oblasti, které stojí za zvážení.
Krok 2. Chcete, aby byl váš film plynulý a profesionálně upravený, nebo aby vypadal, jako by byl natočen ručně?
Všechno, co můžete udělat. Vezměme si například film Melancholia od Larse von Triera, úvodní scéna je natočena pomocí kamery velmi vysokou rychlostí, což dává plynulé zpomalené výsledky. Většina zbytku filmu je natočena pomocí ruční kamery, která v celém filmu vytváří atmosféru bouřlivých emocionálních a duchovních konfliktů.
Krok 3. Navrhněte kostýmy a sady
Jak chcete, aby váš film vypadal? Budete moci střílet v reálných lokacích, nebo budete muset vytvořit sadu? Velké filmy 60. a 70. let využívaly kombinaci široce otevřených prostor a prostředí studia. Scéna z filmu The Shining byla natočena v lyžařském domě v Oregonu. Dogville byl zastřelen na pravidelné scéně, přičemž některé z vlastností byly zobrazeny jako budovy.
Filmy do značné míry spoléhají na kostýmy, aby divákům vysvětlily základní charakteristiky postavy. Jen si vzpomeňte na filmy Muži v černém
Krok 4. Zvažte použití osvětlení
Některé filmy používají měkké, téměř průhledné osvětlení, díky kterému vypadají herci a scény mnohem zajímavěji a celý film působí snivěji; jiní používají světelné styly, které jsou blíže realitě, a někteří lidé se opravdu snaží posouvat hranice pomocí velmi hlasitého osvětlení. Podívejte se na film Domino od Keiry Knightley.
Krok 5. Oblečte sadu nebo vyhledejte místo
Pokud se chystáte střílet na skutečném místě, najděte požadovanou oblast a ujistěte se, že je místo pro fotografování k dispozici. Pokud pracujete se sadami, začněte je stavět a „oblékat“(přidávání vlastností).
Pokud je to možné, použití skutečných míst tento proces usnadní. Je jednodušší vyfotit jídelní kout, než vytvořit pokoj, který vypadá jako jídelna
Metoda 4 z 5: Vyzkoušení posádky
Krok 1. Vyberte si někoho, kdo bude film režírovat
Režisér řídí kreativní aspekty filmu a je primárním prostředníkem mezi štábem a hercem. Pokud je to váš film a váš příběh a váš rozpočet není tak velký, pak jste pravděpodobně režisér. Vyzkoušíte si hlavní obsazení, budete sledovat tvorbu filmů a v případě potřeby poskytnete kreativní vstup.
Krok 2. Vyberte si kameramana nebo ředitele fotografie
Tato osoba bude zodpovědná za zajištění toho, aby osvětlení a natáčení filmu skutečně proběhlo hladce, a také určí s režisérem, jak pro každou scénu rámovat, osvětlovat a natáčet. Bude řídit osvětlení a kamerový štáb nebo ovládat kameru na malé filmy.
Krok 3. Vyberte někoho, kdo sadu navrhne
Tato osoba odpovídá za to, že sada odpovídá kreativnímu pohledu režiséra. Může být také ředitelem nemovitosti (zodpovědný za položky, které vyplní sadu).
Kostýmy, účesy a návrhy líčení mohou v malých filmových produkcích spadat do jedné kategorie. Ve velké filmové produkci si tato osoba vybere (nebo dokonce ušije) každý kostým použitý ve filmu. V menších produkcích je tato pozice obvykle kombinována s jinými zaměstnáními
Krok 4. Vyberte někoho, kdo bude zodpovědný za hudbu a zvuk
Zvukový ovladač se může skládat z mnoha lidí nebo pouze z jedné osoby. Dialog je třeba zaznamenat přímo ve scéně nebo přehrát později v produkčním procesu. Je třeba vytvořit zvukové efekty, jako je zvuk laserů nebo zvuk explodujících helikoptér; hudbu je třeba vytvářet, nahrávat a míchat; a foley (kroky, vrzání kůže, rozbité plechy, zabouchnutí dveří) to vše je třeba udělat. V postprodukci je také potřeba smíchat, upravit a přizpůsobit videu zvuk.
Krok 5. Vyzkoušejte si filmové obsazení
Lidé ve vašem okolí by mohli mít zájem o uvedení svého jména na plátně nízkorozpočtového filmu. Samozřejmě je velmi výhodné mít ve filmech slavná jména, ale naučit se hrát na silné stránky herců, které máte, zajistí, že natočíte skvělý film. Seth Rogan je úspěšný a efektivní herec, protože nejedná - často taková je jeho postava. Pokud ve svém filmu potřebujete postavu policisty, zavolejte jednoho z policistů a zeptejte se, zda je ochoten ve vašem filmu hrát. Pokud potřebujete lektora, zavolejte na univerzitu ve vašem městě.
- Vyzkoušejte své herecké schopnosti. Pokud víte, že jeden z nich musí při nějaké smutné scéně plakat, ujistěte se, že to zvládne, než ho přihlásíte do svého projektu.
- Vyhněte se konfliktům plánů. Zajistěte, aby vaši herci byli k dispozici na place, když je budete potřebovat.
Metoda 5 z 5: Zachycení a úpravy obrázku
Krok 1. Sbírejte a testujte své vybavení
Přinejmenším budete potřebovat videokameru. Budete také pravděpodobně potřebovat stativ - pro držení fotoaparátu pro stabilní fotografování -, osvětlovací tělesa a zvukové zařízení.
Fotografování pro „testovací scénu“je dobrý nápad. Dejte svým hercům příležitost cvičit před kamerou a dejte své posádce koordinaci jejich práce
Krok 2. Plánujte pečlivě
Udělejte si poznámky o tom, který snímek je pro danou scénu nejlepší, což vám později pomůže v procesu úprav. Pokud musíte prohledat několik neúspěšných a špatných záběrů pokaždé, když chcete najít požadovanou scénu, může být proces úprav ohromující.
Ujistěte se, že každý má na začátku dne stejné myšlenky na natáčení každé scény. Dostat dohromady všechny herce a štáb na stejné místo a ve stejnou dobu může vyžadovat mnoho úsilí, a proto je dobré vytvořit si plán a sdílet jej již na začátku procesu
Krok 3. Vyfoťte svůj film
Vaše rozhodnutí budou znamenat rozdíl mezi „domácím filmem“nebo profesionálně vypadajícím filmem.
Někteří lidé říkají, že vzít záběr z více úhlů, protože to nakonec bude zajímavější a poskytne to více možností během procesu úprav. Profesionální filmaři zpravidla střílí každou scénu na dálku, na střední vzdálenost a zblízka na každý důležitý prvek
Krok 4. Upravte svůj film
Přeneste své nahrávky do počítače, nahrajte soubory a poznamenejte si, které obrázky lze použít. Pomocí těchto obrázků proveďte hrubý řez. Způsob, jakým film upravujete, výrazně ovlivní jeho vzhled a dojem.
- Rychlé, skokové střihy upoutají pozornost diváka a dodají atmosféru akčního filmu, ale dlouhé střihy mohou mít také silný dopad, i když budou provedeny nesprávně, budou diváky nudit. Věnujte pozornost začátku filmů Dobrý, zlý a Ošklivý.
- Můžete také upravovat pomocí hudby, což je rychlý a efektivní způsob úprav; Hudbu můžete přizpůsobit klidné části filmu a vybrat hudbu, která zajistí odpovídající atmosféru.
- Úpravy mezi různými úhly mohou rychle ukázat několik věcí, které se dějí ve stejné scéně. Pomocí nástrojů pro dělení nebo břitvy ve vašem editačním systému vytvořte menší klipy z více záběrů, poté je kombinujte a porovnávejte. Techniku si rychle osvojíte a díky technikám digitální filmové tvorby můžete vždy, když uděláte chybu, stisknout tlačítko Zpět.
Krok 5. Synchronizujte zvukové efekty a hudbu
Zajistěte, aby se vaše hudba v tu sekundu shodovala s tím, co se děje ve filmu, a aby zvuk, který nahráváte, byl hlasitý a jasný. Znovu zaznamenejte každou důležitou část.
Mějte na paměti, že pokud plánujete distribuovat film pomocí hudby převzaté z jiných zdrojů, může to být problematické, proto je vhodné použít hudbu vytvořenou přímo pro váš film; Kromě toho existuje mnoho kvalitních hudebníků, kteří vám rádi pomohou
Krok 6. Vytvořte uvítací a kreditní obrazovku
Na konci filmu musíte uvést jména svého obsazení a štábu. Můžete také zahrnout seznam „děkuji“pro každou organizaci, který vám umožní vyfotit jejich budovy. A hlavně mějte kredit jednoduchý.
Krok 7. Exportujte svůj film na DVD
Vytvořte upoutávku nebo upoutávku. Pokud chcete propagovat svůj film online nebo v kinech, vyberte sekci, která bude sloužit jako propagační upoutávka. Neříkejte příliš mnoho o zápletce, ale snažte se diváky zaujmout.
Nahrajte své filmy na Vimeo nebo Youtube, aby je mohli lidé sledovat
Tipy
- Zvuk a osvětlení jsou velmi důležitou součástí. Dobrý zvuk (hlasy hráčů hovořících jasně, například bez dechu fotografa nebo hluku z ulice) je důležitou součástí. Díky dobrému osvětlení je sledování vašich videí/filmů příjemnější. Dobrými příklady „levného osvětlení“jsou: Brzy ráno nebo brzy ráno, mlhavé nebo zatažené dny a stíny (ale pouze pokud je tmavší pozadí). K odražení světla na zastíněnou tvář lze použít bílou plakátovou tabuli nebo fólii. Pro fotografování v noci použijte pracovní světlo.
- Nemusíte plánovat každý detail filmu. Jen znát děj a scénář a přidat pár drobných dodatků není nic špatného. Improv může váš film vypadat realističtěji a svěžeji, pokud to vaši herci dokážou dobře.
- Ujistěte se, že dodržujete základní pravidla kinematografie, jako je pravidlo třetin (představte si, že je obrazovka rozdělena na třetiny vertikálně a vždy umístěte ohnisko nebo důležitou postavu do oblasti zcela levé třetiny plátna), aby byl film zajímavější. Zřídka je postava umístěna uprostřed. Díky této technice bude váš film vypadat profesionálněji.
- Pokud děláte dokument, pravděpodobně nebudete trávit příliš mnoho času skripty nebo scénáři. Přemýšlejte však o nápadu, stanovte si cíl převzetí tohoto filmu, jako je účel filmu, cílové publikum a nový úhel pohledu, který poskytnete. Pokuste se vyfotit co nejvíce obrázků a zaměřte své úsilí na další procesy úprav a postprodukce (například přidání hudby).
- Sledujte mnoho filmů kritickým okem - ne kritizovat herectví nebo režii, ale porozumět atmosféře, stylu a použití zvuku a osvětlení. Věnujte také pozornost nástrahám: pro začínajícího filmaře to může být velmi poučné. Když sledujete film doma, podívejte se na něj na IMDB. V dolní části je sekce s názvem „Věděli jste?“který obsahuje drobnosti a závady téměř ze všech filmů a televizních pořadů.
- Až film dokončíte, podělte se o něj s ostatními. Pokud je to vážná práce, vezměte ji na filmový festival, kde si možná váš film získá pozornost lidí. Pokud se jedná o malou příležitostnou práci, nahrajte ji online, aby ji lidé mohli vidět zdarma. Obě jsou cesty ke slávě, ale jiného druhu.
Varování
- Pokud fotografujete na skutečném místě, které nevlastníte, například v restauraci, nejprve požádejte majitele nebo manažera o svolení. Tím zajistíte, že vše bude provedeno legálně, podle příslušných postupů, a zabráníte překážkám nebo rušení při střelbě. Vždy požádejte písemně o povolení, abyste se vyhnuli problémům v budoucnosti.
- Nekradněte nápady při psaní scénáře. Zajistěte, aby celá myšlenka byla vaše vlastní, a udělejte ji co nejoriginálnější. Nemáte tolik rozpočtu jako Hollywood, takže jediný způsob, jak svou práci proslavit, je udělat ji jedinečnou.
