Zaznamenali jste všechno, ale stále potřebujete dát dohromady jednotlivé prvky nahrané hudby? Software a nástroje pro správu zvuku se mohou zdát zastrašující, protože mají spoustu knoflíků a kódových slov, která možná neznáte. Zde je rychlý průvodce, který vysvětluje nejzákladnější kroky pro míchání skladeb.
Krok
Krok 1. Opakovaně poslouchejte všechny skladby skladby společně
Získejte „pocit“z písně: o čem píseň je, kam směřuje a jak se všechny prvky navzájem doplňují. Začněte se všemi knoflíky faderů nastavenými na poloviční hlasitost a odtud upravte. Pokud je zvuk pasti příliš silný, snižte hlasitost faderu; pokud máte problém slyšet zvuk rytmické kytary, zvyšte hlasitost.
Krok 2. Poslouchejte jinou hudbu
Poslechněte si podobné písně a zjistěte, jak pomocí každého nástroje vytvářejí kompletní skladbu. Můžete také chtít poslouchat velmi odlišnou (ale stále příbuznou) hudbu, abyste našli nové nápady o tomto procesu míchání. Kdo ví, poslech jazzu v soulových tónech vás přiměje míchat různé žánry ve vašich R & B písních. Není nic špatného na tom hledat inspiraci a reference z jiných skladeb.
Krok 3. Proveďte představení (umístění hudebních nástrojů do umělé místnosti/jeviště)
Jedním z nejdůležitějších a často přehlížených aspektů procesu mixování písně je inscenace. Stručný text je zaměřen na úpravu všech úrovní skladeb skladby tak, aby se navzájem nerušily. Pokud tento proces neprovedete, dojde k nežádoucímu zkreslení v procesu míchání. Udržujte svou hudební úroveň konzervativní a budete pravděpodobněji dobře míchat. Dobrá konzervativní úroveň pro začátek je -18dBVU, která se obecně vyhýbá červeným úrovním.
Krok 4. Určete vztah mezi každou stopou
Které části se navzájem doplňují? Například se mohou střídavě přehrávat skladby rytmické kytary, což má za následek tichý efekt každých pár úderů. Existuje trať, která se zdá být úplně zbytečná? Zkuste posunout knoflík faderu úplně dolů a zkontrolujte, zda odebrání této skladby ovlivní vaši skladbu. Pamatujte si, že nemá smysl udržovat zvuk, pokud bude rušit jiné zvuky. Nejpodmanivější písně jsou ty, kde každá část má svou vlastní melodii a vzájemně se doplňují, aby vytvořily symfonii.
Krok 5. Míchejte způsobem zdola nahoru
Představte si píseň jako pyramidu: její nejnižší a nejtěžší části (basové bubny, basová kytara) vytvoří základ pro všechny ostatní prvky, s vokály a vodítky na vrcholu pyramidy. Části, jako jsou kytary, klávesy a další perkuse, zaplní prostor mezi horní a spodní částí pyramidy.
Krok 6. Nebojte se experimentovat s ekvalizérem/EQ
EQ může být dobrým nástrojem pro zaostření zvuku nástroje zvýšením nebo snížením nízkých nebo vysokých frekvencí zvuku. Existují dva způsoby, jak zesílit zvuk nástroje: můžete zvýšit určité frekvence nebo jiné odstranit. S nárůstem nízkých frekvencí bude obvykle znít bubínek hlasitěji, zatímco hi-hat a tom-toms budou znít ostřeji a reálněji, když jsou nízké frekvence sníženy.
- EQ se nepoužívá pouze pro účely jemného doladění; EQ je také užitečné pro mnohem praktičtější věci, pokud se něco pokazí nebo má nízkou kvalitu. K vyřešení tohoto problému můžete použít EQ snížením vysokofrekvenční zpětné vazby (EQ s vysokým cutem) nebo odstraněním infrazvuku (EQ s nízkým cutem).
- EQ je také velmi užitečné, zejména pokud používáte bicí soupravu. Při nahrávání pro tuto bicí soupravu je obvykle mikrofon umístěn velmi blízko každé části, aby se zabránilo jakémukoli dalšímu úniku zvuku, který by mohl ovlivnit vaši stopu. Vibrace šířené v této bicí soupravě však někdy rezonují i v jiných částech (například šlápněte na basový pedál na buben a uslyšíte zvuk na nástrahu). EQ vám umožňuje snížit tyto nižší frekvenční odezvy.
- Kromě toho, když je mikrofon umístěn velmi blízko nástroje, přirozeně zachycuje tóny s nižšími frekvencemi, které obvykle s rostoucí vzdáleností zpomalují. Chcete -li získat přirozenější zvuk, takže nezdá se, že byste umístili mikrofon přímo na hudební nástroj, snižte nízké frekvence zachycené mikrofonem pomocí EQ.
Krok 7. Pomocí kompresního nástroje zajistěte, aby skladba měla konstantní hlasitost
Komprese je zásadní pro získání konstantního zvuku, zejména v basových rytmických partiích. Lidská chyba zajišťuje, že dynamika hudebního nástroje nebude během procesu nahrávání nikdy konstantní. Proces komprese to může napravit zesílením tišších zvuků (komprese směrem nahoru) nebo snížením hlasitějších zvuků (komprese směrem dolů), přičemž je zajištěno, že zvuky v požadovaném dynamickém rozsahu nebudou ovlivněny.
Krok 8. Zkontrolujte zvuk bicích a basů
Zvuk každé části musí zůstat skutečný, ale také se musí dobře míchat. Pokud je nástroj velmi skutečný nebo nevýrazný, zvuk bude znít zvláštně. Přemýšlejte o své písni jako o refrénu: každou část byste měli slyšet krásně samostatně, ale také pracovat společně jako celek.
Krok 9. Použijte protihlukovou bránu
V zásadě funguje šumová brána tak, že eliminuje všechny zvuky, které nesplňují určitou minimální velikost hlasitosti. Šumová brána je velmi užitečná, když se nahrávání provádí v oblasti, kde je velký hluk pozadí, takže lze odstranit všechny „bzučení“. Samozřejmě se může zdát jednodušší posunout knoflík faderu dolů, když se nehraje na nástroj (například pokud se na sólovou kytaru hraje jen několikrát), ale ve skutečnosti je použití šumové brány mnohem praktičtějším krokem pro bicí nástroje zvuky. Důvodem je, že řezání každého zvuku mezi zvuky „úderů“bicích je těžkopádné a vyžaduje spoustu práce. Experimentujte s protihlukovými vraty a získejte ostřejší „čistší“zvuk.
Krok 10. Hrajte si se středem
Udělejte to změnou stereo efektů. Už jste někdy poslouchali píseň se sluchátky a slyšeli jste v každém uchu různé skladby? Zkus to sám. Basové partie obvykle znějí nejlépe, když jsou nastaveny do středu, zatímco zvuky rytmické kytary a perkusí budou zajímavé, pokud se budou hrát střídavě ze strany na stranu. Zajímavý by byl také mírně mimo středový zvuk klávesnice. Toto nastavení dodává skladbě trojrozměrný nádech, protože vaše uši automaticky zachytí zvuky přicházející z různých směrů.
Krok 11. Zkuste přidat efekty chorus
Díky tomu bude vaše píseň znít, jako byste hráli roli několika nástrojů, a to přidáním vrstev na stejnou stopu, jen s mírně odlišnou tonalitou a intonací. Obecně tento efekt bude na klávesnici znít špatně, ale na části hry na kytaru bude fungovat velmi dobře.
Krok 12. Pomocí automatizace procesů vytvořte hudebnější píseň
Automatizaci lze použít k vytvoření hudebnosti různými způsoby. Zde můžete použít tolik různých přístupů, že je nelze popsat pouze v jednom článku. Zde jsou některé, které běžně používají profesionální skladatelé:
- Použití automatizace pro sekci hlavní sběrnice, aby byl sbor trochu hlasitější než verš.
- Použití automatizace pro sekci návratu efektu. Někdy můžete zvuk reverbovat nebo zpozdit a vytvořit více či méně reálné části písně.
Krok 13. Dejte to všechno dohromady
U každé stopy proveďte malé úpravy, ale nezapomeňte, že celou věc máte na paměti a mezi jednotlivými úpravami posloucháte. I když jednotlivé části zní dobře, konečný produkt by měl znít dobře jako celek.
Krok 14. Nebojte se porušovat pravidla
Všechno, co si přečtete o procesu míchání, ať už je to „fakt“nebo technický názor, může někdy způsobit, že ztratíte kreativitu. Vždy důvěřujte svým uším a nebojte se porušovat pravidla. Pokud si myslíte, že potřebujete přidat 10 dB zvuku na 10kHz, udělejte to. Pokud výsledky zní dobře, máte pravdu.
Externí odkaz
Mixing a Song: A Beginner's Guide
