Malba je prostředkem, pomocí kterého může mnoho lidí vyjádřit své emoce a myšlenky. Nepotřebujete žádné předchozí zkušenosti, a pokud jste absolvovali hodiny výtvarné výchovy, i když je to jen „malba prstem“na základní škole, pak už malbu znáte. Zdokonalte své dovednosti spuštěním níže uvedeného kroku 1 nebo vyhledejte další pomoc prohlížením výše uvedených částí.
Krok
Část 1 z 5: Výběr média
Krok 1. Zvažte své cíle
Jaký typ malby nebo umění byste chtěli vytvořit? Potřebujete spoustu času na práci na jednom projektu, nebo chcete dokončit několik sekcí v jednom prostředí? Máte velký, dobře větraný pracovní prostor nebo malý prostor, který by mohl způsobit odpařování? Kolik peněz jste ochotni utratit za vybavení? To jsou některé z věcí, které byste měli zvážit, než se rozhodnete pro typ barvy.
Krok 2. Zkuste akvarel (akvarel)
Akvarely jsou k dispozici v několika barevných polích nebo trubkách. Při použití bez vody je výsledek hustý a neprůhledný a nemůže obarvit velké plochy. Při použití v kombinaci s vodou bude tato barva tenčí a průhlednější. Akvarely se používají na určitých papírech vyrobených pro akvarely; jakýkoli starý list papíru neudělá dobrý obraz. Tato barva nevytváří výraznou barvu, ale vytváří krásný efekt světlé, průsvitné vrstvy barvy.
- Sadu akvarelů lze obvykle zakoupit od 20 USD (200 000 Rp) a může dosáhnout až přes 100 USD (1 000 000 Rp). Pro kvalitní startovací barvu je dobré koupit si takovou, která stojí 50 až 80 dolarů, abyste mohli začít.
- Vzhledem k tomu, že akvarely lze použít pouze na speciální papír, který se při kontaktu s vodou nemačká a nedeformuje, existují omezené možnosti pro materiály, které lze použít jako „prázdná plátna“, na rozdíl od akrylových a olejových barev.
Krok 3. Zvažte použití akrylové barvy
Další možností na vodní bázi jsou akrylové barvy, které rychle schnou a neodpařují se. Je to skvělá volba pro každého, kdo chce dokončit jeden obraz za den. Silné nátěry lze stohovat pro krásný 3D efekt, a protože jsou rozpustné ve vodě, lze je odstranit z povrchu nebo smýt látky. Nevýhodou je, že protože rychle schne, míchání barev a míchání mokrých barev může být obtížné.
- Způsob nanášení a celkový vzhled akrylových barev jsou nejvíce podobné olejovým barvám.
- Akrylové barvy jsou obvykle levnější než olejové barvy a nevyžadují mnoho přísad. Jsou však intuitivnější ve vrstvení a technice než akvarely.
- Olejové barvy jsou toxičtější než akrylové barvy, protože nevypouštějí páry nebo vyžadují hodně větrání. Pokud pracujete na malém prostoru nebo máte kolem sebe domácí mazlíčky nebo malé děti, akrylové barvy jsou bezpečnější volbou než olejové barvy.
Krok 4. Zkuste použít olejovou barvu
Tato barva je nejpokročilejší možností, stará olejová barva schne a je hustá a lze ji použít mnoha speciálními technikami. Úplné zaschnutí této barvy trvá přibližně 3 měsíce, což je nejlepší volba pro někoho, kdo potřebuje nebo chce dlouho dokončit obraz. Nevýhodou je, že tato barva je toxická a během používání vyžaduje hodně větrání.
- Olejová barva je ze všech tří barev nejdražší a vyžaduje několik dalších dodávek včetně minerálního alkoholu a gelu.
- Olejové barvy vytvářejí nejsvětlejší barvu ze všech tří barev a schnou v závislosti na smíchané barvě.
Krok 5. Kupte si kvalitní barvu
Jakmile se rozhodnete, jaký typ barvy chcete použít, budete si muset vybrat, kterou značku použijete. Jako malíř začátečník budete chtít koupit nejlevnější značku. Nákupem kvalitního vybavení však ušetříte spoustu času a peněz (později). Vytvořená barva bude s kvalitní barvou lepší, a to znamená, že stačí poškrábat pouze jednou, zatímco u levné barvy je třeba poškrábat 2–3krát. Nakonec strávíte spoustu času na levném (a často frustrujícím) nátěrovém potrubí než na dražším nátěrovém potrubí.
Kvalitní barvy najdete v obchodě s potřebami pro barvy, v internetovém obchodě nebo v místním knihkupectví
Část 2 z 5: Studium prvků malby
Krok 1. Rozpoznat použití linek
Nejzákladnějšími použitými čarami jsou vrstevnice; toto je čára nakreslená k vytvoření objektu. Někteří malíři používají k obklopování předmětů konturové čáry, zatímco jiní pomocí barevných cákanců ukazují tvary. Rozhodněte se, zda chcete v obraze použít jasně viditelné čáry (například obrysové čáry), nebo ne.
Krok 2. Naučte se vytvářet tvary
Každý předmět, který lze namalovat, je výsledkem kombinace několika tvarů. Největší problém, s nímž se začínající malíři potýkají, je snažit se vidět jeden předmět jako jedinou formu, místo aby překrýval více tvarů. Místo toho, abyste se soustředili na odvodnění čar tvořících jedinou figuru, zvažte několik různých tvarů, které lze kombinovat.
Krok 3. Seznamte se se sazbou
Stupeň je barva vaší postavy při převodu na stupně šedi; jak světlá nebo tmavá je konkrétní barva. Úrovně jsou při míchání barev laku velmi důležité, protože barvy mohou při míchání klamat, kromě světlých a tmavých výrazů. Uvědomte si, že většina obrazů bude mít pouze rozsah úrovní v dolní (většinou světlé tóny), střední (střední šedé/odstíny) nebo horní (většinou tmavé) části šedé stupnice.
Pokud není velmi silný kontrast, měly by být úrovně ve vašich obrazech navzájem podobné
Krok 4. Využívejte efektivně svůj prostor
Protože pracujete na rovném povrchu, musíte pomocí prostoru vytvořit iluzi vzdálenosti. Chcete -li mít rovný povrch, ujistěte se, že všechny objekty mají stejnou velikost a jsou od sebe vzdáleny. Chcete -li vytvořit hloubku, navrstvte více tvarů a zmenšete objekty dále, kde by objekty blíže k pozorovateli měly být větší.
Krok 5. Naučte se vytvářet textury
Aby se objekty ve vašem obraze zdály dotykové, musíte vytvořit iluzi textury. Textury se vytvářejí pomocí různých tahů štětce a různého přesouvání barvy na plátno. Krátké, rychlé tahy štětcem vytvoří texturu podobnou peří, zatímco plynulé tahy štětcem budou vypadat měkčí a delší. Můžete také vrstvit barvu na plátno a vytvořit texturu.
Krok 6. Vytvořte pohyb barvou
Pohyb je pokračováním textury, ale ve větším měřítku. Pohyb se vytvoří, když se vzor textury mnohokrát opakuje na plátně. Ne všechny obrazy vyžadují pohyb, ale pokud chcete vytvořit realistický obraz, je pohyb velmi důležitým prvkem ke kombinaci.
Krok 7. Podívejte se na své celkové složení
Rozložení vašeho obrazu, umístění předmětů a postav, se nazývá kompozice. Aby vznikla zajímavá kompozice, musí být figury umístěny tak, aby oko pozorovatele obklopovalo celý obraz. Vyhněte se umístění jediné figury do středu obrazu, protože se jedná o nejzákladnější kompozici. Vytvářejte zajímavé obrazy umístěním jedné postavy na křižovatku nebo přidáním zajímavých předmětů na pozadí.
Část 3 z 5: Vytvoření vašeho obrazu
Krok 1. Vyberte předmět
Nejdůležitějším rozhodnutím při tvorbě vašeho obrazu je určení předmětu vašeho zaměření. Pro většinu začínajících malířů je jednodušší vybrat obrázek (který je již plochý) a namalovat kopii obrázku, než vybrat 3-D objekt. Chcete -li začít, najděte obrázek se základními čarami a tvary, bez příliš mnoha barev a snadno si vyzkoušejte své malířské dovednosti. Předměty malířství pro začátečníky obecně zahrnují:
- Miska ovoce
- Květinová váza
- Hromada knih
Krok 2. Vytvořte skicu
I když to není povinné, malíři to velmi pomůže při kreslení hrubého obrysu jejich postavy na plátno před jeho malováním. Pomocí tenké grafitové tužky načrtněte obrysy a postavy na plátno. Budete to malovat, ale tenký obrys vám pomůže malovat ve správných oblastech.
Krok 3. Najděte zdroj osvětlení
Barvy, které mícháte, a rozložení barvy na plátně budou záviset na jedné hlavní věci, na vašem světelném zdroji. Podívejte se na svůj předmět a určete nejsvětlejší a nejtmavší oblasti. Smíchejte své barvy s tím, že vytvoříte více odstínů a odstínů jedné konkrétní barvy, abyste v případě potřeby barvy efektivně spojili.
Krok 4. Začněte malovat pozadí
Při malování je nejlepší pracovat zezadu dopředu. To vám pomůže správně navrstvit objekty a vytvořit vnímání vzdálenosti. Malování po jedné barvě, vrstvení barev při práci. Nejprve byste měli namalovat pozadí a později můžete přidat bližší objekty.
Krok 5. Zadejte předmět
Když jste s pozadím spokojeni, můžete přidávat objekty a tvary. Pracujte s vrstvami barvy, podobně jako byste malovali pozadí. Váš předmět je pro vaši malbu středem pozornosti, takže je důležité, abyste svůj čas věnovali začlenění všech prvků umění. Analyzujte ze všech perspektiv a soustřeďte se na vytvoření tvaru, nikoli celé postavy.
- Pokud máte potíže s přesným malováním, otočte svůj obraz vzhůru nohama. Malování z jiného úhlu donutí vaše oko vidět tvary, které tvoří postavu přesně, místo symbolů a tvarů, které se vytvářejí ve vaší mysli.
- Začněte nejsvětlejší barvou a poté použijte nejtmavší barvu. Je těžší vrstvit tmavé barvy přes světlé barvy, takže začněte s bílými a pastelovými, než začnete s jinými barvami a odstíny.
Krok 6. Zadejte podrobnosti
Jakmile začnete s malováním, přidejte požadované detaily pozadí a figur. To zahrnuje přidání textury štětcem, tečkou nebo malými postavami jako vrstvy. To je, když si uděláte čas a soustředíte se na poslední dotyky.
Krok 7. Vyčistěte
Po dokončení posledního detailu je váš obraz hotový! Udělejte si pořádek v malbách, podepište se na konci a vyčistěte si malířské potřeby. Když je důležité důkladně vyčistit štětce, aby byly v dobrém stavu, a lze je použít pro další malování. Uložte zbývající barvu do krabice a na místo dejte své umělecké potřeby.
Část 4 z 5: Získání dalších nástrojů pro malování
Krok 1. Vyberte si štětec
Při výběru štětce byste měli zvážit dvě hlavní věci: tvar štětin a materiál štětin. Štětiny jsou k dispozici ve 3 tvarech: kulaté (s ostrým válcovým hrotem), ploché a filbertové (ploché kartáče se špičatou špičkou). Kožešina může být vyrobena ze sobolí, syntetické, syntetické směsi, mořského ježka nebo veverky.
- Pro akvarely jsou nejlepší štětce ze sobolí nebo veverčí štětiny se zaoblenými špičkami.
- Nejlepší štětce na akrylové barvy jsou syntetické nebo syntetické směsi s plochými špičkami.
- Pro olejové barvy jsou nejlepší volbou syntetické směsi a mořští ježci se špičkou filbert.
Krok 2. Kupte si plátno
„Natažené plátno“(hotové plátno vyrobené z látky, které se stáhne a připevní sponkami/hřebíky/žehličkou) je nejlepší volbou, protože je levnější a lze použít všechny tři druhy barev. Dobrou volbou je však také těžký kreslící papír, plátno a akvarelový papír. Olejové a akrylové barvy lze použít na většinu hladkých povrchů, včetně dřeva a plastů. Akvarely lze použít pouze na speciální papír a plátno nebo látku.
- K malování nepoužívejte obyčejný papír do tiskárny ani jiný tenký papír, protože barva je příliš těžká a mokrá, takže se zdeformuje a zdeformuje.
- Pokud hodláte malovat na dřevěný nebo plastový povrch, budete muset nejprve nanést základní nátěr, aby barva přilnula.
Krok 3. Připravte si další vybavení
Kromě těchto nezbytností budete potřebovat paletu, láhev/nádobu naplněnou vodou (postačí 2) a hadr, staré tričko nebo zástěru na nošení. Jiné speciální vybavení je vyžadováno pro olejové barvy, ale není vyžadováno pro akvarely nebo akryly. „Gesso“je také velmi užitečné; je to základní nátěr, který dokáže připravit jakýkoli povrch (včetně plátna a papíru) k vytvoření nejlepšího možného obrazu.
U většiny obrazů není vždy vyžadován, ale je velmi žádaný, stojan, který lze použít k podpoře vašeho obrazu. Jinak lze k malování použít jakýkoli rovný a stabilní povrch
Část 5 z 5: Míchání barev
Krok 1. Seznamte se s barevným kolečkem
Barevné kolečko je barevná mapa, která ukazuje, jak vytvořit novou barvu. K dispozici jsou 3 barevné sady: primární, sekundární a terciární. Základní barvy jsou: červená, modrá a žlutá. Toto jsou barvy dostupné přímo z potrubí; Tuto barvu nelze vytvořit smícháním jiných barev. Sekundární barvy (fialová, zelená a oranžová) však lze vytvořit pomocí primárních barev. Terciární barvy jsou na barevném kolečku mezi primární a sekundární (například modravě zelená nebo broskvová).
- Červená + žlutá = oranžová
- Žlutá + modrá = zelená
- Červená + modrá = fialová
Krok 2. Smíchejte barvy
Nemalovejte obraz pouze barvami přímo z potrubí. Smícháním barev vytvoříte nové variace; Smíchejte dvě základní barvy ve stejném množství pro správnou barvu nebo zvyšte množství jedné barvy nad druhou. Například fialová s modrou přes červenou vytvoří namodralou indigovou barvu, na druhou stranu míchání více červené vytvoří tmavě kaštanové.
Krok 3. Vytvořte jiný „tón barvy“
Pokud do jakékoli barvy přidáte trochu bílé, bude to zářivější a vytvoříte popovou barvu. Většina barev lahví je velmi odvážná a jasná a lze je upravit do pastelových barev přidáním bílé.
Je těžší přidat bílou barvu, takže nejprve přidejte trochu barvy do bílé barvy. K vytvoření popové barvy tímto způsobem nebudete muset použít spoustu barvy
Krok 4. Smíchejte v některých „tmavých odstínech“
Na rozdíl od barevného odstínu se při míchání jakékoli barvy s černou získají tmavé odstíny. Díky tomu je barva tmavší, například z červené na vínovou nebo z modré na tmavě modrou. Je snazší nakapat do barvy laku černou barvu (než přidat do černé barvy barevnou barvu) a vytvořit tak svůj odstín. V tomto případě platí, že méně je lepší - vždy začněte s co nejmenším množstvím barvy, abyste se vyhnuli drasticky odlišné barvě na první pokus.
Krok 5. Vytvořte různé „barevné vrstvy“
Pokud je pro vás barva příliš světlá, smícháním opačných barev ji vyblednete. Tím se váš odstín (základní barva) změní na barevnou vrstvu; což znamená, že vyblednete vrstvu barvy. Opakem červené je například zelená, žlutá fialová a modrá oranžová.
Tipy
- Vytvoření tónu pleti není obtížné, ale pokud jen smícháte oranžovou s bílou pro broskvový podtón, bude to vypadat ploché a nerealistické. Věnujte pozornost tónu pleti. Viditelné žíly ho odlišovaly. U světlých odstínů pleti dejte malý nádech zelené, u tmavých odstínů pleti trochu modré.
- Pokud nemáte nápad malovat, namočte štětec do různých barev a poté jej namalujte na plátno, budete překvapeni tím, co vytvoříte, může být pohřbena vášeň, aniž byste to věděli.
- Podívejte se na některé příklady klasických obrazů, jako jsou obrazy Pabla Picassa, Johannesa, Vermeera, Vincenta Van Gogha, Salvadora Dalího, Fridy Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha a Pierra-Auguste Renoira. Poskytnou vám několik různých stylů malby.
- Zkuste se spřátelit s jinými malíři. Na některých uměleckých školách nebo v uměleckých komunitních programech budou mít otevřená ateliérová sezení, kde umělec může prostor využít k tomu, aby něco udělal. Promluvte si s ostatními umělci o jejich metodách a stylech, pozorování práce jiných lidí vám může poskytnout nápady, co můžete dělat.
-
Sledujte filmy o umění, například:
- "Dívka s perlovou náušnicí, která zobrazuje Vermeerovo umění." Několik scén ukazuje teorii barev a metody malby.
- Frida, o životě a umění Fridy Kahlo, která poskytuje vynikající příklady ilustrativního vidění a výrazu, jakož i malířské techniky.
- Navštivte nejbližší muzeum umění. Pokud neexistují žádná muzea, navštivte umělecká oddělení na okolních univerzitách a školách, abyste zjistili, zda nějaká nejsou vystavena. Několik známých městských galerií má online prohlídky a fotografie svých obrazů ve vysokém rozlišení.
