Zlepšování dovedností v oblasti výtvarného umění vyžaduje vášeň a odhodlání. Ať už se chcete stát profesionálním umělcem nebo se jen věnovat novému koníčku, můžete s trochou trpělivosti a spoustou praxe vytvářet dobré a kvalitní umění. Měli byste si naplánovat každodenní rutinu procvičování a být otevření učení se novým dovednostem a experimentování se starými. Trénujte svůj zrak, abyste viděli svět očima umělce, abyste mohli vytvářet realistická díla nebo vytvářet světlo, stín a kompozici novými kreativními způsoby. Umění by mělo být jedinečné. Takže se bavte a neváhejte „porušit pravidla“.
Krok
Metoda 1 ze 3: Naučit se novou techniku
Krok 1. Podívejte se na bezplatné online návody a naučte se techniky, jako je míchání barev nebo vytváření přechodů
Pokud se chcete naučit míchat určité barvy nebo vytvářet realisticky vypadající přechody a stíny, sledujte bezplatné online návody. Připravte si skicák a malířskou soupravu, abyste mohli cvičit, zatímco zastavujete video, zatímco jej instruktor vysvětluje.
- Pečlivě si přečtěte sekci komentářů k videu, protože je možné, že ostatní umělci zanechali několik tipů a návrhů.
- Podívejte se na návody na konkrétní techniku, kterou se chcete naučit. Můžete například získat zajímavé znalosti o kompozici, světle, kubismu, surrealismu nebo dokonce o vytváření trojrozměrných efektů. Pokud vás to napadlo, diskuse je s největší pravděpodobností také na internetu.
Krok 2. Vezměte si soukromé lekce nebo se připojte k hodině umění, která se zaměřuje na konkrétní dovednost
Pokud jste začátečník, navštivte místní komunitní centrum a začátečníkův umělecký kurz. Pokud již máte středně pokročilé nebo pokročilé dovednosti, můžete se zapsat do tříd nabízených vaší místní vysokou školou nebo uměleckým institutem.
- Účast na hodinách výtvarné výchovy je skvělý způsob, jak se setkat s jinými umělci a získat konstruktivní kritiku.
- Vyhledejte na internetu místní učitele, třídy a workshopy ve vaší oblasti.
Krok 3. Pokud jste začátečník nebo se chcete naučit speciální dovednosti, použijte brožuru s pokyny
Knihy jsou dobrou volbou pro začátek, pokud jste začátečník nebo se chcete naučit velmi specifické dovednosti, jako je kreslení lidí nebo karikatury. Knihy jsou skvělým způsobem pro lidi s nabitým rozvrhem, protože si můžete nastavit vlastní tempo učení každé dovednosti.
- Návody si můžete koupit online nebo ve velkých knihkupectvích.
- Pokud si půjčíte instruktážní knihu z místní knihovny, nečerpejte ji! Zkopírujte stránku cvičení, abyste na ni mohli kreslit.
- Pokud jste začátečník, podívejte se na instruktážní brožuru s návaznými cvičnými listy, abyste si před cvičením na plátně nebo skicáři mohli udělat obrázek.
- Buďte opatrní u formátu „malovat nebo kreslit podle čísel“. Tento formát může skutečně pomoci začátečníkovi, který je zcela nezkušený. To však může bránit vašemu individuálnímu stylu. Velký umělec musí být jedinečný!
Krok 4. Spojte se s dalšími umělci online a získejte tipy ohledně stylů a materiálů
Pokud se chcete naučit něco kreslit nebo malovat (například lidé, zvířata nebo krajiny) nebo pracovat s určitými materiály (jako jsou olejové barvy, akvarely nebo dřevěné uhlí), připojte se k online komunitě umělců. Procházejte fóra o konkrétních stylech nebo materiálech a nebojte se požádat o radu.
- Deviant Art, Artist Daily a Wetcanvas jsou skvělé online komunity tisíců umělců, se kterými se můžete spojit a učit se od nich.
- Můžete navštívit nové vlákno umělce a napsat něco jako: „Učím se další techniku míchání olejových barev. Také si nejsem jistý, jaký typ štětce je nejlepší pro geometrické styly. Nějaké tipy nebo návrhy?”
Krok 5. Změřte své slabé stránky a zdokonalte je
Zamyslete se nad tím, které techniky se nejlépe ovládají a které je třeba ještě zlepšit. Ohodnoťte se na stupnici od 1 do 10 pro každou z následujících dovedností: realismus, kresba života, portrétování, imaginativní kresba nebo paměť, proporce, kompozice, anatomie člověka, míchání barev (nebo teorie) a gradace. Poté pracujte na vylepšení věcí, které jsou na konci stupnice.
- Pokud jste například dobří v kreslení geometrických tvarů, ale máte potíže s vytvářením přechodů, investujte nějaký čas do procvičování přechodů jinou technikou.
- Stanovte si realistické cíle, zejména ke zlepšení slabých dovedností. Můžete například říci: „V každém kreslení strávím cvičením stupňování obličeje alespoň 40 minut.“
Metoda 2 ze 3: Nácvik dovedností
Krok 1. Procvičujte denně výtvarné dovednosti a stanovte si osobní cíle
Naplánujte si cvičení každý den, i když máte jen 20 minut! Cvičení každý den je zásadní pro učení a osvojování si nových technik. Pokud jste začátečník, zkuste cvičit alespoň 30 minut každý den a postupně prodlužujte čas na hodinu a více.
- Po večeři nebo před spaním je vhodný čas na cvičení, protože vám pomůže relaxovat na konci dne.
- Připravte si kalendář a každý den, kdy cvičíte své umění, označte „x“. Pokuste se nasbírat co nejvíce dní v řadě, abyste si vytvořili dobré návyky.
- Stanovte si denní nebo týdenní cíle pro trénink. Můžete například říci: „Každý týden udělám 1 skicu na dřevěné uhlí.“
Krok 2. Pomocí lidské figuríny si procvičte kreslení anatomie
Postavte dřevěnou figurínu do polohy, ve které chcete procvičovat kresbu těla. Tato metoda je velmi nápomocná při učení správných proporcí.
Dřevěné figuríny můžete koupit online nebo v obchodě s uměleckými potřebami
Krok 3. Napodobujte fotografie k procvičování tvorby realistického umění
Použijte fotografii, kterou jste pořídili nebo vystřihli z časopisu. Umístěte jej poblíž pracoviště a naskenujte ho co nejblíže. Nebo můžete do své fotografie začlenit některé prvky (například barevná schémata a kompozice) a nechat je tvořit základ vaší vlastní umělecké tvorby.
Krok 4. Zajistěte umístění neživých předmětů, které chcete nakreslit nebo namalovat
Najděte v domě zajímavý předmět, který chcete namalovat nebo nakreslit. Poté jej umístěte do zajímavé kompozice před pozadí, které se vám líbí. Například na kostkovanou zeď můžete na stůl položit vázu, svíčku a misku ovoce.
- Při nastavování modelu si s kompozicí pohrajte, než s ní začnete pracovat.
- Zvažte vytváření zajímavých stínů nastavením větších nebo vyšších objektů před světelný zdroj. Zajímavé stíny můžete například vytvořit na misce umístěním svíčky vysoko mezi misku a světelný zdroj v místnosti.
Krok 5. Požádejte přátele nebo rodinu, aby vám byli vzorem
Pokud si chcete procvičit kreslení živých věcí nebo portrétů lidí, požádejte někoho známého, aby kreslil nebo maloval. Jen se ujistěte, že jim nevadí sedět na místě tak dlouho, jak potřebujete.
Při používání živého modelu nezapomeňte přidat zdroj světla. Pomocí malé stolní lampy nasvítíte model ze strany a vytvoříte zajímavý stín
Krok 6. Nakupte kvalitní umělecké potřeby
Kvalitní barva, nástroje a další materiály často vytvoří lepší a odolnější práci. Investování peněz do dobrého uměleckého vybavení vás také učiní vážnějšími a budete dále cvičit. Nekupujte levné přísady. Pokuste se pracovat s materiály nejvyšší kvality pro práci, na které budete pracovat.
- Experimentujte se stejným médiem různých značek v různých cenových relacích.
- Nástroje, které se prodávají jednotlivě (například barvy, tužky a fixy), jsou obvykle levnější než nástroje prodávané v balení.
- Nekupujte materiály ve výtvarných potřebách pro děti! Značky tam obvykle nemají stejné přísady jako profesionálnější verze nebo verze pro umělce.
Krok 7. Vyjděte ze své komfortní zóny vyzkoušením nových médií a stylů
Experimentujte s různými médii a styly a rozvíjejte své obecné dovednosti. Pokud například při vytváření klasického umění vždy používáte běžné tužky a barevné tužky, vyzkoušejte barevnou křídu pro novou perspektivu. Nebo pokud vás baví kreslit anime, zkuste si procvičit surrealistické nebo kubistické umění.
- Pokud vám nevadí utrácet nějaké peníze navíc, kupte si grafický tablet, který posune vaše umění na novou (digitální) úroveň.
- Seznámení s různými médii vám také pomůže vytvořit jedinečnou práci se smíšenými médii.
Krok 8. Hledejte inspiraci u svých oblíbených umělců
Sledujte práci některých svých oblíbených umělců a zvažte, jak se naučit provádět určité techniky. Pokud se například chcete naučit používat tvary zajímavým způsobem, prostudujte si Guernicu z Picassa a pokuste se ve své práci napodobit podobný pocit naléhavosti prostřednictvím geometrie.
- Jako další příklad, pokud se chcete zlepšit v míchání barev, zaměřte se na napodobení konkrétní části jednoho z Van Goghových děl. Poté tuto dovednost použijte a aplikujte ji na osobní práci.
- Pro inspiraci navštivte místní umělecké galerie a muzea. Nezapomeňte si přečíst poznámky a prohlášení umělce vedle jejich díla, abyste zjistili, jaké materiály použili. Pokud je umělec přítomen, zeptejte se na jeho techniku.
Krok 9. Nebojte se experimentovat a porušovat pravidla
Někteří z největších umělců mají vyhraněné názory a jedinečné úhly pohledu. Osvoboďte se proto, abyste porušili umělecké normy. Vzpomeňte si, jak se Picasso bouřil proti tradičním perspektivním režimům nebo jak Edgar Degas odmítal klasické kompoziční metody. Jak řekl Picasso: „Naučte se pravidla jako profesionál, aby je bylo možné porušovat jako umělce!“
Umění je dělat chyby a jak je přelstít. Pokud tedy experimentujete a výsledky se vám nelíbí, najděte způsob, jak z toho udělat něco nového
Metoda 3 ze 3: Trénujte své umělecké oko
Krok 1. Udělejte si čas a vyjádřete svou zvědavost na své okolí
Naučte se barvy, tvary, textury a velikosti předmětů, které najdete po celý den. Sledujte tvář osoby, se kterou chatujete. Všimněte si, jak světlo ovlivňuje stín a formuje jeho charakter. Pečlivě prozkoumejte, jak se světlo objevuje v určitých texturách, jako je oblečení a kůže.
- Věnování pozornosti těmto věcem vám pomůže lépe porozumět tomu, jak skutečné objekty vypadají na pohled, přičemž na ně dopadají různé druhy osvětlení.
- Pro zábavné cvičení zkuste popsat předmět bez vyslovení jeho názvu, což vám pomůže vizualizovat a zachytit tvary. Pokud byste se například dívali na strom, mohl by být kmen popsán jako vzpřímený válec a listy ve tvaru malých citronů.
Krok 2. Identifikujte různé barvy, abyste je mohli přesně vyrobit
Při pozorování něčeho věnujte pozornost barevným odchylkám a tomu, jak to přiměje oko, aby se na to stále dívalo nebo dokonce odvracelo zrak jiným směrem. Hledejte jemné odstíny v určitých barvách (například různé odstíny červené v jablku).
Pokud se díváte na pestrobarevný tulipán, všimněte si, jak jasně růžové lístky kontrastují s jemně zeleným odstínem stonků a jak vaše oči přitahují světlejší špičky koruny
Krok 3. Mrkněte na předmět, abyste viděli složení jeho tvaru a barvy
Udělejte si čas na šilhání na konkrétní objekt, krajinu nebo scénu. Šilhání minimalizuje schopnost oka vidět barvu a detaily a stírá rozdíly mezi nimi. Tato metoda je obzvláště užitečná, pokud chcete namalovat skupinu jednotlivých objektů, které jsou daleko, například krajinu nebo hustý les.
Mžourání také pomůže oku rozlišit stíny a světlo
Krok 4. Použijte záporný prostor k vytvoření rovnováhy nebo napětí
Když sledujete konkrétní objekt nebo scénu, věnujte pozornost prostoru na pozadí (jako je zeď, stůl nebo obrazovka). Negativní prostor v obraze vyvolá dojem rovnováhy nebo napětí v závislosti na scéně a celkové estetice.
Věnujte pozornost barvě, stínu a struktuře objektů za hlavním objektem, který chcete malovat. Například spálená oranžová zeď s diagonálními stíny dá vyniknout více svíčkám a květinám v popředí
Krok 5. Naučte se kompozici konkrétní scény nebo objektu
Všimněte si, jak jsou určité objekty sestaveny tak, aby vytvořily tvar nebo čáru. Geometrie konkrétní scény nebo sady objektů přitáhne oko také v určitém vzoru.
Představte si například nehybnou scénu v knihkupectví. Ulička vlevo vytváří čáru, která pohybuje okem svisle, řada blikajících světel mezi policemi snad táhne oko podél horní části police. Zatímco jiné police ve skutečnosti přitahují pohledy k pohybu nahoru nebo dolů. Svislé pohyby očí na každé straně obrazu mohou působit jako určitý rámec pro díla se zátiší
Tipy
- Připojte se k místním setkáním s dalšími umělci, abyste mohli sdílet tipy, konstruktivně kritizovat práci toho druhého a cvičit společně.
- Požádejte přátele a rodinu, aby kritizovali vaši práci - pokud je jeden z nich umělec, ještě lépe!
- Každý má svůj názor na umění. Pokuste se tedy přijmout kritiku a buďte otevření různým výkladům své práce.
- Nespěchejte na dokončení kresby nebo malby. Nechte čas plynout a pracujte poctivě.
