Ačkoli je to rapper, který často získává slávu a uznání, jsou to producenti, kteří jsou srdcem a duší hip-hopové hudby. Producenti vytvářejí instrumentální „rytmus“, který musí slyšet rappeři, a vytvářejí atmosféru, melodii a rytmus, který si svět užívá. Existují různé typy výrobců a neomezený počet stylů, které je možné vyzkoušet, ale existují kroky, které obecně provádí každý výrobce.
Krok
Metoda 1 ze 3: Studium umění
Krok 1. Zamilovat se do hip-hopové hudby
Než začnete, vězte, že do hudebního průmyslu je velmi obtížné se dostat, takže byste se měli věnovat hip-hopu, protože ho milujete, ne proto, že chcete rychle vydělat. Poslouchejte co nejvíce rapperů a producentů a objevte, jaké písně máte rádi a jaký styl hudby chcete vytvořit. Čím víc znáte hip-hopovou hudbu, tím lépe jste připraveni ji vytvořit.
Hip-hopová hudba je jedním z nejjednodušších žánrů, do kterých se můžete dostat, díky široké škále bezplatné hudby dostupné na webech jako Datpiff, LiveMixtapes a HotNewHipHop
Krok 2. Poslouchejte širokou škálu hudby
Producenti hip-hopu jsou známí tím, že kombinují různé hudební vlivy a trendy a vytvářejí něco nového, takže hledejte dobré písně všude, kde je najdete. RZA se proslavila díky kopání do starých soulových alb, Russell Simmons a Rick Rubin dělali vlny a přinesli rock & roll do rapu a Kanye za velkou částí své hudby použil plný klasický orchestr. Neexistuje žádný žánr, který by vás jako hip-hopového hudebního producenta nemohl inspirovat.
- Poslouchejte hudbu pro její kvalitu, ne pro její žánr nebo pověst.
- Uchovávejte si poznámky o hudbě, která se vám líbí, abyste je našli, a případně je použijte později.
Krok 3. Studium hudební teorie a historie
Produkce je proces vytváření instrumentální stopy, ale v hip-hopu obvykle „hrajete“na všechny nástroje. Abyste získali úplnou kontrolu nad svou hudbou, musíte pochopit, jak hudba funguje, včetně úderů a klíčových změn, hudební teorie a instrumentace.
Naučte se hrát na hudební nástroj. Protože mnoho rytmů je vytvářeno pomocí klávesnice, zkuste začít s klavírem
Krok 4. Nákup vybavení pro tvorbu hudby
Hip-hopová hudba má trochu překážku se do ní dostat, protože beaty můžete teoreticky vytvářet pouze pomocí výkonného a dostatečně propracovaného počítače. V dnešní době lze přímo do počítače zapojit další nástroje, které Adně poskytnou větší kontrolu nad vaší hudbou, a jsou velmi cenné.
-
klávesnice:
Možná druhý nejdůležitější nástroj po počítači, klávesnice vám umožňuje vytvářet si vlastní melodie a hrát naživo své rytmy, což je obvykle rychlejší než zadávání poznámek do počítače.
-
elektrické bubny:
Elektrický buben je velmi univerzální rytmický nástroj, který vám umožní spárovat libovolný zvuk, který chcete, na malé desce a poté jej přehrávat stejně jako na bubnu. Programy můžete zadávat pomocí bicích, činelů, bicích nástrojů, not nebo náhodných zvuků.
-
Mikrofon:
Hlavní věc, pokud chcete nahrávat vokální stopy, mikrofon také umožňuje nahrávat nástroje a další zvuky, které lze kombinovat s vaším rytmem.
-
MIDI ovladač:
Složité, ale neuvěřitelně výkonné MIDI ovladače vám dávají možnost upravovat noty, rytmy, smyčky, bicí a rytmy pouhým stisknutím tlačítka. Spousta pokročilých klávesnic a elektrických bicích s integrovanými MIDI kontroléry.
-
Reproduktor:
Investujte do dobrých reproduktorů, abyste mohli poslouchat svou hudbu v nejlepší možné kvalitě. Tímto způsobem zajistíte, aby vaši posluchači slyšeli to, co chcete slyšet vy.
Krok 5. Vyberte software pro produkci zvuku
Také známý jako Digital Audio Workstation (DAW), existují stovky možností. I když existuje velká variabilita funkcí, použitelnosti a spolehlivosti, většina z nich má podobné provedení. Různé nástroje lze přesunout na časovou osu, kterou lze stohovat, upravovat a opakovat a vytvořit tak svou skladbu. Vyberte si program, který vám nejvíce vyhovuje, a vše se naučte.
- Některé bezplatné programy, se kterými můžete začít cvičit, jsou Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia a Mixx.
- Pokud jde o serióznější výrobce rytmů, podívejte se na placené programy jako Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft nebo Cubase.
- Každý software má na internetu k dispozici spoustu předkrmů, tipů a triků a o svém DAW byste se měli dozvědět co nejvíce.
Krok 6. Experimentujte se zvukem a vybavením
Jedině tak se můžete seznámit se svým vybavením a zjistit, jaký druh hudby chcete dělat. Vytvořte co nejvíce hudby, i když je dlouhá pouze 30 sekund, a použijte všechny nástroje, které najdete.
Zkuste vytvořit nějakou svou oblíbenou hudbu. Z internetu si můžete stáhnout sady zvuků používaných slavnými producenty a hrát si s nimi, abyste viděli, jak jsou používány
Metoda 2 ze 3: Budování rytmu
Krok 1. Nejprve navrhněte rytmus bubnu
Bicí jsou nejdůležitější částí vašeho rytmu a tvoří celkovou strukturu písně. Zvláště v hip-hopu, kdy zpěváci potřebují k rapu stabilní rytmus, musíte vybudovat dobrý základ pro melodii, zpěv a orchestraci.
- Začněte klasickou trojicí bicích beatů-kick drum, snare a hi-hat. Zahrajte si na tyto tři bicí a vytvořte houpavý, rychlý tempo klasických rapových a hip-hopových melodií. Vezměte si například slavný beat od DJ Premier na albu Step in the Arena.
- Stáhněte si zdarma balíčky zvuků bicích online, abyste našli zvuky a perkuse, které se mísí s vaší písní.
- Experimentujte s dalšími zvuky pro bicí. Producenti jako J Dilla (Příklad: „Vlny“) jsou známí tím, že místo zvuků bicích používají zvuky, sirény, prasknutí a další zvuky. (Příklad: Píseň „Heat“od 50 Cent používá jako perkuse výstřely)
Krok 2. Vytvořte basový zvuk
Hip-hopová hudba má kořeny v jazzu, funku a soulu a stejně jako žánry, které ji zrodily, všechny hip-hopové skladby vyžadují dva základní nástroje: bicí a basu. Basový zvuk dá vaší písni základ pro melodii.
- Basové zvuky mohou být jednoduché, například „Memory Lane (Sittin 'in the Park)“od Nas, nebo složité, jako „Be (Intro)“od Common.
- Procvičte si míchání basů s kopacím bubnem, protože oba produkují nízkofrekvenční tóny. Skládejte je k sobě, abyste je mohli slyšet, jako ve výše uvedené písni.
Krok 3. Přidejte orchestr a melodické nástroje
Jakmile si vybudujete „groove“písně s basou a bicími, je na čase, aby zazářila. Zde můžete navrhnout dojem z písně. Pokud chcete skladbu inspirovanou například hudbou RnB, budete chtít klavír, trubku a možná i zvuk jazzové kytary (např. „The Ave“od Blue Scholars). Pokud chcete elegantní filmovou ústřední píseň, přidáte smyčce, tuby, gongy atd. (Např. „General Patton“z Big Boi).
Hrajte si pravidelně se zvuky - jediný způsob, jak najít nejlepší zvuk, je vyzkoušet co nejvíce orchestrací
Krok 4. Naučte se používat smyčky
Opakování je, když si vezmete několik taktů skladby a zopakujete je v celé skladbě, aby to znělo, jako by někdo hrál tuto část v celé skladbě. To vám umožní vytvořit konzistentní rytmus pro zpěváka, který bude rapovat, a ušetří vás to nudit se vstupem do stejné části znovu a znovu.
nejlepší smyčky jsou neporušené. Totiž nemožné najít součásti zkopírované a vložené dohromady
Krok 5. Naučte se vytvářet vzorky
Samplování je, když do skladby vložíte kousek části jiné písně a pomocí staré části vytvoříte něco zcela nového. Ukázky jsou jedním z odrazových můstků v hip-hopové hudební produkci, ale vždy byste to měli dělat opatrně-samplování bez svolení může být v rozporu se zákonem.
Používejte vzorky střídmě, najděte 2–3 tóny, které se vám líbí, a upravte je, opakujte nebo z nich udělejte něco nového
Krok 6. Přidejte samohlásky
Ať už to děláte sami, nebo někoho žádáte, aby za vás rapoval, nahrajte do své písně vokální party a zahrajte požadovanou délku, umístění sboru a úvod nebo konec.
Krok 7. Ukončete skladbu akcenty, údery a překvapením
Spojte své texty s rytmem pomocí svých produkčních schopností. Když například text zmiňuje policii, je v písni běžné slyšet zvuk sirén. Když uslyšíte silný rytmus nebo linii, zvažte vypnutí hudby, aby posluchači jasně slyšeli rap, a pak začněte znovu jako překvapení.
- Vytvářejte hudbu - začněte skladbu pouze s bicími a basy, poté přidejte nástroje ke každému verši, poté snižte a zakončete koncovkou (např. „Slump“od Outkastu)
- Přidejte jemné akcenty-i těžko slyšitelné zvuky mohou dodat skladbě hloubku.
Krok 8. Zdokonalte svou hudbu
Přečtěte si uživatelskou příručku k softwaru, dozvíte se o EQ, účincích a kvantování a v případě potřeby je použijte.
-
EQ:
Také známý jako balancer, zde nastavíte hlasitost, frekvenci a zvuk celé skladby tak, aby do sebe všechny části zapadaly.
-
Účinek:
K dispozici je nekonečný výběr efektů, z nichž všechny slouží k úpravě nebo změně zvuku nástroje tak, aby odpovídal náladě písně. Efekty mohou vytvářet ozvěnu, měnit výšku, mírně upravovat výšku a další. Nic z toho není nikdy trvalé, takže to vyzkoušejte na každém nástroji.
-
Kvantizace:
Umění dělat si poznámky nebo rytmy a přizpůsobit je hudbě. Kvantizace je zásadní pro to, aby píseň zněla čistě a profesionálně, ale její přílišné používání může způsobit, že píseň bude znít roboticky a nudně.
Krok 9. Porušte každé pravidlo
Nejlepší producenti hip-hopu jdou svou vlastní cestou, učí se od odborníků a zkouší věci, které nikdy předtím nezkusili. Vytvořte píseň bez bicích, vyzkoušejte si polku nebo si pomocí živé kapely vytvořte vlastní hudbu. Řiďte se svými kreativními instinkty a mějte uši otevřené, abyste se ukázali jako producent.
Metoda 3 ze 3: Staňte se profesionálním producentem
Krok 1. Sdílejte svou hudbu s lidmi
Pokud chcete být profesionálem, musíte začít sdílet své písně s přáteli, rodinou a cizími lidmi. Může to být děsivé, ale pamatujte, že hudba by měla být sdílena a je zábavnější s ostatními lidmi.
- Začněte se svými blízkými přáteli a rodinou, aby vám zpětná vazba byla příjemnější.
- Nikdy neposlouchejte lidi, kteří říkají „Nemůžeš dělat hudbu“. Pokud je to váš sen, cvičte a snažte se.
- Sdílejte svou hudbu na internetu a získejte okamžitou zpětnou vazbu a posluchače. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Příležitosti podělit se o svůj talent jsou nekonečné!
Krok 2. Propagujte se
Jakmile ostatní kývnou na vaši hudbu, začněte se propagovat. Stránky jako rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net a cdbaby.com byly vytvořeny za účelem propagace mladých producentů.
- Buďte aktivní na sociálních médiích, abyste se dostali na největší trh, na který můžete vstoupit.
- Zúčastněte se hip-hopových show a sítě s místními hudebníky a producenty.
Krok 3. Spolupracujte s dalšími rappery a producenty
Další část krásy hip-hopové hudby je v přívětivosti této hudby ke spolupráci. Producenti a rappeři jsou pravidelně spárováni, aby našli novou inspiraci od ostatních hudebníků a navzájem si pomohli dosáhnout slávy společně.
- Zeptejte se rappera, kterého znáte, jestli pro něj můžete napsat píseň.
- Nabídněte svou hudbu na internetu, hip-hopová fóra od Redditu po DatPiff jsou plná rapperů, kteří hledají písničky, které by s nimi mohli rapovat.
Krok 4. Výroba mixu
Mixtape je bezplatné album, které je nahráno na internet a slouží jako životopis pro hip-hopovou komunitu. I když za vás vokály nezíská rapper, vytvořte si sbírku písniček, které můžete nahrát a sdílet.
Krok 5. Pokračujte ve skládání skladeb
Kanye West pronesl populární přiznání, že produkoval „pět písniček denně po tři léta“, ale právě k tomu bylo zapotřebí, aby se průmysl prosadil. Úspěšnými producenty hip-hopu se stanou jen ti, kteří cvičí každý den, skládají písničky pro kohokoli, kdo se ptá, a neustále se učí nové triky. I když jen produkujete písně pro zábavu, zjistíte, že jediný způsob, jak se stát hudebním producentem hip-hopu, je produkovat hip-hopovou hudbu.
Tipy
- Ujistěte se, že jste správně nastavili hlasitost každého nástroje. Rychlejší neznamená lepší.
- Zkusit všechno. Nic není špatně". Pokud se to lidem líbí, nebo dokonce pokud se vám to líbí, což je „správné“.
- Spolupracujte s dalšími producenty na vývoji nových nápadů.
- Pokud máte rádi hip-hopovou hudbu ze staré školy, pusťte si malý bubínek nebo použijte starožitný zvuk jako ze sady 808.
- Podívejte se na videonávody na YouTube.
- Doporučený hardware: řada MPC, syntetizéry KORG, MIDI klávesnice, hrací stoly Technics, profesionální produkční sluchátka a studiové monitory.
- Získejte spoustu zpětné vazby od dětí a mladistvých.
- Nebuď nenávistník. Jako producent vám konflikt nepřinese čest.
- Neomezujte se: znáte čtyři prvky hip-hopu. Breakdancing, rap, graffiti a použití gramofonu.
- Správné vyvážení skladeb a nástrojů může způsobit nebo přerušit píseň OK.
- Studujte úspěšné výrobce. Zní to nudně, ale posaďte se s 25 nebo 50 ze svých oblíbených instrumentálních skladeb a všimněte si, proč jsou tak zajímavé.
- Nenechte se odradit, pokud vaše píseň nesplní vaše očekávání. Pro začátečníky je to normální, ale cvičte dál.
- Míchání a zvládání písně je soubor odlišných dovedností, které musí spolupracovat. Znalost obou proto dodá vaší skladbě profesionální nádech …
Varování
- A pokračovat. Pokud věříte, že je to vášeň, kterou chcete rozvíjet, najděte způsob, jak ji začlenit do svého života, dokud nebude dostatečně zralá, abyste ji mohli projevit ve svůj prospěch.
- Nenechte se odradit kritikou.
- Nevyvíjejte ego; to vám z dlouhodobého hlediska udělá ostudu.
- Nečekejte, že na tom vyděláte, pokud nechcete ve svém životě pracovat tak tvrdě, jak můžete. Vstup na trh není snadný, pokud nejste velmi odhodlaní a snadno se nevzdáváte. Pamatujte si, že to možná zvládnete - je to rušný trh.
- Neptejte se, jak něco udělat, aniž byste si přečetli uživatelskou příručku nebo hledali pokyny online. Producent hip-hopu vám pomůže, pokud se budete držet prvního pravidla.
- Software pro FL Studio má velikost téměř 200 MB, ale stojí za to. Úžasný program, zejména pro kreativní uživatele. Z jejich používání můžete rozvíjet svou schopnost vyrábět robustní nástroje.
- Nepoužívejte drsný jazyk. Tomu je třeba se za každou cenu vyhnout.
